María Sosa
DESDOBLAR LAS LÍNEAS: UNA LECTURA SOBRE VOLVER
Esta muestra, con curaduría de Paola Jasso y presentada en el Museo Cabañas de Guadalajara, reúne a 30 artistas de Michoacán para trazar una cartografía afectiva del territorio. A partir de la estancia de María Zambrano en Morelia en 1939 como punto de partida, la exposición propone una ficción especulativa sobre identidad y paisaje: una constelación en movimiento donde las memorias, los diálogos y las presencias colectivas desbordan cualquier lectura lineal de origen y pertenencia.
MARÍA SOSA: DI TU NOMBRE TRES VECES
El proyecto en Plataforma (Guadalajara) se presenta como un jardín desde donde trazar una línea temporal –no cronológica, ni lineal– entre las culturas ancestrales y su vigencia actual. Un espacio donde lo humano y no humano está interrelacionado, en búsqueda de un duelo que nos haga entender la muerte en positivo, donde se pone en evidencia cómo, en la actual hegemonía occidental, la muerte ha perdido su sentido y la vida no tiene ni valor ni profundidad.
ROJONEGRO
Su enfoque se nutre de herramientas no occidentales como los sueños recurrentes y la meditación activa, que les permiten personificar seres vegetales y animales como el tabaco y el hongo, convirtiendo el cuerpo en un archivo viviente de experiencias personales y colectivas. En cada obra, RojoNegro reflexiona sobre la relación espiritual con la naturaleza y las repercusiones históricas y sociales que influyen en la comprensión contemporánea de las prácticas ancestrales.
RESILIENT CURRENTS: ON COMMUNAL RE-EXISTENCE
Rejecting the limits of colonial systems of knowledge, the exhibition explores the working methodologies employed by the presented artists who acknowledge the urgency of practicing political, social, affective, and spiritual forms of action as part of a network of ethical relationships.
MARÍA SOSA: EL OTRO LADO DE UNO MISMO
Las obras dispuestas convocan presencias en las declaradas ausencias, desafían un recorrido lineal en donde se envuelve la experiencia entre imágenes emergidas del arte precolombino, autorretratos y el propio cuerpo desdoblado como un archivo para crear el imaginario de la experiencia contemporánea compuesta de fragmentos de vida, de historia, de heridas coloniales, así como de una búsqueda constante de esperanza.
NOÉ MARTÍNEZ Y MARÍA SOSA: TEPALCATES DE SUEÑOS
Usualmente ambientados en la naturaleza y guiados por vínculos familiares y ancestrales, los sueños de Martínez y Sosa conforman un índice transgeneracional de sus respectivos linajes huastecos y purépechas. Más que una digresión de la “vigilia”, sus sueños constituyen una prolongación vital de este espacio de tiempo, donde el conocimiento se adquiere y la tradición vive.
ESCUCHA PROFUNDA: PRÁCTICAS HACIA EL MUNDO AL REVÉS
En su conjunto, Yutsil, María Sosa, Naomi Rincón Gallardo y Fernando Palma Rodríguez proponen prácticas artísticas descoloniales en las que la tierra emerge como un vínculo vivo hacia formas de autonomía, tanto lingüísticas como territoriales, que trazan sus orígenes a mundos previos a la colonización y apuntan a nuevas formas de relacionarnos a la flora y la fauna, trastocando su explotación habitual bajo el sistema capitalista tardío que padecemos.
KIXPATLA
«Kixpatla, cambiar de vista, cambiar de rostro. Arte y Cosmopolítica» es un proyecto en torno al arte contemporáneo desarrollado por artistas de diversas comunidades amerindias. Curado por Anahí Luna, Johannes Neurath, Alessandro Questa, Natalia Gabayet e Iván Pérez Téllez, incluye casi setenta obras de más de cuarenta artistas. La exposición se presenta de forma física en el Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México, y de forma virtual en un micrositio alojado en su página web.
EN LLAMAS
«en llamas» es una reunión de posturas dispares frente a un panorama —un entorno inmediato, un ambiente medio, pero también un entramado de contratos, costumbres, creencias— chamuscado. Sistemas políticos en combustión espontánea, ecosistemas calcinados, negligencias que explotan, erupciones sociales, quemazón espiritual. Planeta bonzo.