Juan Downey

Demoliendo el Muro vuelve luego de tres años de realización como una serie documental que nace bajo la inspiración de aquella primera revisión
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SERIE DOCUMENTAL “DEMOLIENDO EL MURO” REGRESA A LAS PANTALLAS LUEGO DE 24 AÑOS

En plena dictadura militar en Chile, derribar las grandes paredes de los museos nacionales y difundir el arte chileno más allá de aquellos límites fue una de las premisas de «Demoliendo el Muro», la serie de televisión emitida por UCV Televisión en dos temporadas (1983 y 1994), a cargo del director Carlos Godoy y de los investigadores Gaspar Galaz y Milan Ivelic. «Demoliendo el Muro» vuelve luego de tres años de realización como una serie documental que nace bajo la inspiración de aquella primera revisión.

Vista de la exposición “Juan Downey: Radiant Nature”, en Pitzer College Art Galleries, Claremont, California, 2017. Cortesía: The Estate of Juan Downey. Foto: Robert Wedemeyer

“RADIANT NATURE”. UNA MUESTRA QUE REVIVE LAS PRIMERAS OBRAS INTERACTIVAS DE DOWNEY

La obra temprana y generalmente poco vista de Juan Downey (Chile, 1940 -1993), uno de los pioneros del videoarte experimental en el mundo, fue el foco de la exposición «Radiant Nature (Naturaleza Radiante)», que hasta mediados de diciembre pasado se presentó simultáneamente en las Pitzer College Art Galleries y Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE).

Thomaz Farkas, Populares sobre cobertura do palácio do Congresso Nacional no dia da inauguração de Brasília, 1960, impresión digital con pigmentos minerales en papel 100% algodón, 24 x 36 cm. Cortesía: Instituto Moreira Salles © Thomaz Farkas/ Instituto Moreira Salles Collections

MEMORIES OF UNDERDEVELOPMENT. CUESTIONANDO LA UTOPÍA DESARROLLISTA DE LA MODERNIDAD

Una exposición que muy lúcidamente hace visible una serie de operaciones visuales contestatarias al estatus quo, específicamente respecto a la noción moderna de “desarrollo”, es «Memories of Underdevelopment: Art and the Decolonial Turn in Latin America, 1960-1985», en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD), California, hasta el 7 de enero de 2018.

Anne Imhof, Faust, 2017, performance. Pabellón de Alemania en la 57° Bienal de Arte de Venecia. Foto: Francesco Galli. Cortesía: La Biennale di Venezia

EL OCASO DE LA CURADURÍA. SOBRE LA 57° BIENAL DE VENECIA

¿Existe hoy en día una producción artística absoluta, que no sea relacionada a las investigaciones curatoriales o influenciada por la función de validación de los distintos agentes del circuito artístico? La apuesta de Christine Macel para la 57° Bienal de Venecia ha sido un intento poco radical de cuestionar la autoridad curatorial a favor de la creación como gesto libre y visionario.

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Juan Downey:artista de la Bienal de Venecia 2017

A manera de antesala, la Bienal de Arte de Venecia, que celebra su 57° edición entre mayo y noviembre de este año, ha compilado en su canal YouTube una serie de videos en los que los artistas participantes en la exposición central hablan sobre sí mismos y su forma de trabajar. Acá compartimos el del seminal artista chileno Juan Downey.

Embodied Absence:chilean Art of The 1970s Now

Embodied Absence: Chilean Art of the 1970s Now es la exhibición recientemente inaugurada en el Carpenter Center for the Visual Arts de la Universidad de Harvard, en Cambridge, Massachusetts. Curada por Liz Munsell, investigadora en arte latinoamericano y curadora asistente de arte contemporáneo del Museum of Fine Arts de Boston.

Eugenio Espinoza. Negativa Moderna, 2007.Parte de la muestra: Toda percepción es una interpretación: you are part of it. CIFO Art Space, Miami. 2016. Imagen gentileza CIFO Art Space.
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TODA PERCEPCIÓN ES UNA INTERPRETACIÓN: YOU ARE PART OF IT

La muestra Toda percepción es una interpretación: You are part of it, curada por Eugenio Valdés Figueroa y Katrin Steffen es, desde la entrada, una invitación a participar activamente, no apenas con el ojo, ni siquiera con el cuerpo. Pues desentrañar enigmas demanda un juego de otro orden: el así llamado “responsive mind”.

UN ESPACIO PARA SOÑAR. ARTE DE AMÉRICA DEL SUR EN EL ASIA-PACÍFICO

Un espacio para soñar es la primera exposición realizada en la zona Asia-Pacífico que presenta obras de arte de América del Sur, una región en constante redefinición. Co-curada por la curadora chilena independiente Beatriz Bustos Oyanedel y la curadora principal de Auckland Art Gallery, Zara Stanhope, la muestra da cuenta de significantes artistas e ideas vinculadas al arte de Sudamérica desde fines de los años 60 hasta la actualidad.