Jorge Tacla
«LA DESTRUCCIÓN NO CREA MEMORIA; PERMANECE EN LA MEMORIA». LA MAYOR EXPOSICIÓN DE JORGE TACLA LLEGA A SHARJAH
“Time the Destroyer Is Time the Preserver” es una meditación sobre la capacidad de las imágenes para resistir el borramiento histórico. A través de cuerpos fragmentados, paisajes marcados por la ausencia, arquitecturas heridas y ruinas contemporáneas, Tacla insiste en la necesidad de recordar, de reconocer que algo persiste, incluso entre los escombros.
DESASTRE Y FANTASÍA PARA GENERAR UNA CONVIVENCIA EN EL TIEMPO
La instalación “Teoría para una nueva geografía”, especialmente diseñada para el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli, es una reflexión de Tacla sobre las fronteras, un tema que ha explorado ampliamente en sus series de acuarelas y grabados. Estas fronteras, establecidas desde la construcción de los Estados Nación, implican la imposición de una identidad sobre los pueblos.
JORGE TACLA: STAGINGS/ESCENARIOS
Prior to this body of work, Tacla largely excluded the human figure from his paintings, letting buildings and rubble suggest a human presence or intervention. His practice shifted after personally processing images of political rallies in the U.S., Chile, Lebanon and Hong Kong, China, in 2019-20. «October 25, 2019, #4 (2022)» is emblematic of this new mode, depicting some of the estimated 1.2 million protesters that gathered across Chile’s capital, Santiago.
THE ARMORY SHOW PONE EL FOCO EN EL ARTE LATINX Y LATINOAMERICANO
Por primera vez en su historia, The Armory Show pone especial énfasis en el arte Latinx y latinoamericano con la incorporación de tres curadores que han venido dedicando sus prácticas a estas categorías rubricadas por la academia y por el mercado, y que en el caso particular de Estados Unidos han cobrado impulso en los últimos años a través de grandes muestras institucionales.
JORGE TACLA: CONTROL DE DAÑOS
En las pinturas de Jorge Tacla, siempre hay un ruido de fondo, una cierta longitud de onda que parece afinar con ese temporal ensordecedor, el sonido acelerado de la destrucción. “Desde el lugar más íntimo a lo más global, la relación entre víctima y agresor es un hilo conductor de mi obra. El cuarto de una casa familiar, donde convive una pareja; ese cuarto también puede ser un lugar de escombros. Los conflictos familiares pueden llegar a ser muy violentos y son testimonio de lo brutal que puede ser la intimidad”.
BLANCO DEMASIADO BLANCO. SOBRE INTERROGAR/DEVORAR LA IMAGEN EN MAVI
[…] Estas obras no se hicieron en cubos blancos ni para ellos, se hicieron para actuar políticamente desde lo estético y para hacer memoria. Dar cuenta de esto, de que estas imágenes no son solo un concepto aéreo sino que tienen una vocación política, es respetuoso con los artistas y al mismo tiempo generoso con el público que visita […]
JORGE TACLA: SEÑAL DE ABANDONO
«Señal de Abandono» parece replicar una radiografía en la que el tiempo ha quedado suspendido en una realidad devastada que deja entrever un pasado, pero no el futuro. Y si hay un futuro que ver, no es muy optimista. El artista trae con sus pinturas la misma aflicción que se apoderó de él tras ver los efectos del devastador terremoto de Chile en 1985: “Se siente una especie –¿Cuál es el opuesto a la gravedad?– de vértigo”. No en vano, Tacla ha sido definido como el pintor de la destrucción.
DERMIS LEÓN SOBRE “LOS DOMINIOS PERDIDOS” Y LOS ARTISTAS DE LA «REVUELTA VITALISTA»
Desde el 2 de marzo, el Museo de Artes Visuales (MAVI) ha sido ocupado en su totalidad por la obra de 25 artistas que constituyen una generación clave para entender el arte chileno post-dictadura, reunidos en la muestra «Los Dominios Perdidos». La exhibición ha sido curada por la cubana Dermis León con la coordinación y colaboración del artista Jorge “Coco” González. Conversamos con ellos sobre los orígenes de este proyecto que ha llevado años de preparación, sobre la investigación curatorial y la puesta en escena de las obras, y sobre la vigencia de esa generación de artistas irreverentes de los 80-90, acuñada como «Revuelta Vitalista».
EL GIRO VISIBLE: ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS ENFRENTAN LA INVISIBILIDAD POLÍTICA
Los cuatro artistas en «El Giro Visible: Artistas contemporáneos enfrentan la invisibilidad política», muestra que se presenta actualmente en el USF Contemporary Art Museum bajo la curaduría de Christian Viveros-Fauné, hablan sobre la privación de los derechos y sobre las ideas que se han omitido de la vida social, política y económica mediante cuatro grandes trabajos. Estos cuatro artistas son Jorge Tacla, Karolina Sobecka, Bosco Sodi y Tavares Strachan.
Juventud, o Saber y Saberlo Demostrar es Valor Dos Veces
Los artistas Constanza Alarcón Tennen, Claudia Bitrán, Cristóbal Cea, José Pedro Godoy, Felipe Muhr y Paz Ortúzar, bajo la curaduría de Jorge Tacla, proponen en esta muestra una serie de interrogantes desde quienes se sienten cerca de la juventud, pero ya la han pasado. Entonces, ¿cuál es el momento en que ya no nos sentimos dentro de la juventud? Como los artistas señalan que son un conjunto “que no busca exhibir un discurso monolítico”, yo tampoco escribiré desde ese ángulo –espero que nadie quiera o pueda hacerlo.