Joiri Minaya
CUANDO CAMBIA EL MUNDO. PREGUNTAS SOBRE ARTE Y FEMINISMOS
El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro. Las obras de esta exposición fueron realizadas antes de la pandemia, pero proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo. Como expresión del pensamiento paralelo, desnormativizado y alterno, el arte expande las formas de entender el mundo.
CENTRO LEÓN PRESENTA PANORAMA DE ARTE DOMINICANO CONTEMPORÁNEO
Desde 1964, el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes ha sido un catalizador para el desarrollo y visibilización internacional del arte contemporáneo creado en República Dominicana. Organizado y presentado por el Centro León, en Santiago de los Caballeros, la 28° edición presenta 20 artistas y colectivos que abordan la dominicanidad dentro del contexto caribeño, la memoria y las prácticas coloniales aún presentes en la isla, entre otros asuntos.
POÉTICAS MARINAS. UN ENTENDIMIENTO MAREALÉCTICO DEL CARIBE
Originalmente concebida como una exposición presencial enfocada en el cambio climático y el turismo extractivo en Puerto Rico, esta muestra virtual se ha ampliado para incluir las obras de seis artistas contemporánexs caribeñxs – Lionel Cruet, Nadia Huggins, Deborah Jack, Olivia Mc Gilchrist, Jeffrey Meris, y Joiri Minaya – quienes abordan las intersecciones de entornos construidos y naturales, la colonización, el turismo, el cambio climático, y las identidades caribeñas.
JOIRI MINAYA: I’M HERE TO ENTERTAIN YOU, BUT ONLY DURING MY SHIFT
Baxter St at the Camera Club of New York (CCNY) presents a solo exhibition by Joiri Minaya (Dominican Republic/United States,1990), a multi-disciplinary artist whose recent works focus on destabilizing historic and contemporary representations of an imagined tropical identity through an exercise of unlearning, decolonizing and exorcizing imposed histories, cultures and ideas.
PENSAR TODO DE NUEVO
Estamos en los tiempos hasta ahora irrepresentables de una pandemia. Un estado de excepción que ha encendido imaginarios respecto de la vida y su opuesto. Un momento extraño. Algunxs exacerban la palabra guerra activando la pasión de la confrontación. Pero no se trata exactamente de una guerra, sino de una urgente reformulación de la vida privada y pública. Un test para el concepto de humanidad. Solidaridad, empatía, respeto de los ecos emocionales propios y de los otros. Son tiempos en los que la razón, la administración del tiempo y de los recursos, impulsan estrategias sensibles y flexibles.
Resisting Paradise
Though geographically close, Caribbean artists are often unable to travel and show within the region. Intra-regional exchange is challenged by variations in language and colonial history, while flight routes prioritize the convenience of visitors coming from the United States or Europe, mirroring the migration patterns of many post colonial subjects. «Resisting Paradise» presents an opportunity to establish a much needed regional dialogue. The exhibition features works by Deborah Anzinger, Leasho Johnson and Joiri Minaya, showing how Caribbean artists are taking control of the narratives and images that convey ourselves to others. The artists, hailing from Jamaica and the Dominican Republic and its diasporas, work at the intersections of tourism, sexuality, gender, environmental concern, music, and the internet.
RESISTIR EL PARAÍSO
«Resistir el paraíso» es una exhibición con artistas de Jamaica y la República Dominicana que trabajan sobre la intersección del turismo, sexualidad, género, preocupaciones ambientales, la música e Internet. La muestra, curada por Marina Reyes Franco para :Pública (San Juan de Puerto Rico), consiste en trabajo existente y comisionado que examina las nociones preconcebidas del paraíso y el turismo como un nuevo medio de colonización. A través de su trabajo en pintura, fotografía, escultura, video, diseño gráfico e instalación, estos artistas hacen referencia a historias compartidas de invasión, esclavitud y explotación económica de los recursos naturales.
Monuments:poetics of Disclosure
Km 0.2 (San Juan de Puerto Rico), en colaboración con Miami Prácticas Contemporáneas, en Bogotá, presentan «Monuments: Poetics of Disclosure», una muestra en la que diez artistas de Centro América y el Caribe abordan la idea del monumento como aquella escultura insertada en el espacio público, cuya finalidad reside en configurar constructos ideológicos con los cuales se construyen perspectivas acerca de la identidad y de la historia.
The Matter of Photography in The Americas
The artists featured in «The Matter of Photography» marshal materials far afield of those traditionally associated with picture taking. Drawings and prints, films and installations, photocopies and books are all brought to bear in powerful critiques of the medium’s development and historical functions.
LA MATERIA DE LA FOTOGRAFÍA EN LAS AMÉRICAS
Los artistas presentados en «The Matter of Photography in the Americas (La materia de la fotografía en las Américas)», exposición abierta hasta el 30 de abril en el Cantor Arts Center de la Universidad Stanford (California), reúnen materiales bastante apartados de aquellos tradicionalmente asociados con la producción fotográfica.