Joaquín Torres García.
AMALIA NIETO. FUERA DE LA SOMBRA
Amalia Nieto (1907-2003) es una figura clave del arte uruguayo del siglo XX que supo abrirse camino en un entorno dominado por hombres. Pintora, escultora, ilustradora, grabadora, diseñadora gráfica y teatral, su obra es descrita como ‘un constructivismo libre’ que introduce una dimensión conceptual y sensible. El Museo de Artes Visuales de Montevideo le dedica por estos días una retrospectiva que la aleja de la sombra de Felisberto Hernández, Joaquín Torres García y Laura Escalante.
JOAQUÍN TORRES GARCÍA: OBRA VIVA
Por estos días, el Centro Cultural La Moneda en Santiago exhibe la muestra «Obra Viva», dedicada al artista uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949). «Obra Viva» es una retrospectiva, elaborada en conjunto entre el CCLM y el Museo Torres García de Montevideo (Uruguay). Siguiendo el acercamiento planteado por anteriores retrospectivas de la obra de Torres García (The Acadian Man, celebrada en el MoMA en el 2015, o la del Museo Picasso, presentada entre el 2016 y 2017), «Obra Viva» ha sido diseñada específicamente para el espacio de la Sala Pacífico del Centro Cultural. Conversamos con el director del Museo Torres García, Alejandro Díaz.
La Escultura del Uruguayo Gonzalo Fonseca, en el Museo Noguchi
El Museo Noguchi presenta una exposición retrospectiva de la obra escultórica de Gonzalo Fonseca (1922-1997), artista modernista uruguayo que durante cuarenta años estuvo radicado en Nueva York. La exposición marca el regreso del artista a esta ciudad en casi 50 años, y reúne unos 80 objetos que datan desde mediados de la década de 1960 hasta la década de 1990.
UNA RED DE LÍNEAS QUE SE INTERSECAN
Una red de líneas que se intersecan, muestra curada por Esteban King, plantea puntos de encuentro y diálogo entre una selección de piezas de la colección ESPAC y un gran número de obras fuera del acervo de dicha colección, realizadas por artistas jóvenes de la escena mexicana.
LA SIMULTANEIDAD TEMPORAL DE TORRES-GARCÍA
En 1941, a poco más de una década de que el Museo de Arte Moderno de Nueva York abriera sus puertas en 1929 en la Quinta Avenida con la calle 57, Alfred Hamilton Barr…
Sol Calero: La Escuela del Sur
La Escuela del Sur es una nueva obra encargada por Studio Voltaire (Londres) a la artista venezolana Sol Calero, y su exposición más ambiciosa hasta la fecha. Tomando como punto de partida su herencia sudamericana y su migración a Europa, Calero…
ANUNCIAN ARTISTAS PARTICIPANTES DE LA DÉCIMA BIENAL DEL MERCOSUR
Mensajes de una Nueva América, como se titula la 10ª Bienal del Mercosur a realizarse entre el 8 de octubre y el 22 de noviembre de 2015 en Porto Alegre, Brasil, presentará 700 obras de 402 artistas…
GEOMETRÍA RADICAL, ARTE ABSTRACTO EN SUDAMÉRICA: 1930-1970
En la Royal Academy of Arts de Londres un trozo de la historia del arte latinoamericano se exhibe hasta el 28 septiembre en la muestra Geometría Radical: Arte Moderno de Sudamérica de la Colección de Patricia Phelps…
BEVERLY ADAMS, CURADORA DE ARTE LATINOAMERICANO DEL BLANTON MUSEUM: “LOS MUSEOS SON COLECCIONES DE COLECCIONES”
Desde su fundación a principios de los años 60, el Blanton Museum ha servido como una puerta de enlace cultural entre la Universidad de Texas en Austin y la comunidad, siendo pionero en Estados Unidos en la creación de una colección de arte latinoamericano. Esta colección comenzó en gran medida a partir de 1971, con la donación de unas doscientas pinturas y 1.200 dibujos de la colección de John y Barbara Duncan. Hoy contiene más de 1.800 pinturas modernas y contemporáneas, grabados, dibujos y esculturas, lo que refleja la gran diversidad del arte y la cultura latinoamericana. Conversamos con Beverly Adams, quien recientemente ha sido nombrada la nueva Curadora de Arte Latinoamericano del Blanton Museum de Texas.