Javier González Pesce
MUNDO
Curada por Javier González Pesce, con la participación de los artistas León & Cociña, Aymara Zegers, Sofía de Grenade, Sebastián Mejía, Irma Sepúlveda, Cristóbal Cea, Juana Subercaseaux, Nicolás Rupcich y Patricia Domínguez, la muestra propone situar en la experiencia local y, a partir de la mirada de este grupo de artistas, ideas en torno al vínculo entre política y medio ambiente. La propuesta fue seleccionada como parte del programa Open Site 9.
TELSTAR. LO QUIETO Y LO QUE SE MUEVE
Este mes de octubre inauguré la exposición Telstar en el querido espacio Instituto Tele Arte. Para esta exhibición, un asunto central de interés es la visión; lo real y lo aparente; lo análogo y…
BIENAL SACO LANZA CICLO DE VIDEOARTE CHILENO EN ANTOFAGASTA
El Ciclo de Videoarte Chileno, una iniciativa de la Bienal SACO con curaduría del artista Javier González Pesce, exhibirá desde agosto de 2022 a junio de 2023 las obras de diez artistas en ISLA+, una ventana/pantalla abierta a la calle, en contacto directo con los transeúntes de Playa Blanca, en Antofagasta.
PROGRAMA DE RESIDENCIAS RESONANCIAS SUMA A ARTISTAS CHILENOS Y DOS NUEVOS ESPACIOS
Entre octubre y diciembre de 2021, el Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile presentan la segunda edición del programa de residencias Resonancias, una alianza que busca potenciar las relaciones entre Chile, Alemania y Francia a través de la investigación y la práctica artísticas en territorio chileno, en colaboración con instituciones especializadas en residencias artísticas abiertas al cruce interdisciplinario, y apuntando al impacto social mediante un intercambio situado con las comunidades locales.
MUSEO EN CAMPAÑA. A 30 AÑOS DE LA GALERÍA GABRIELA MISTRAL
A propósito de la celebración de sus ya 30 años exhibiendo artes visuales en Chile, hace unos días la Galería Gabriela Mistral inauguró una exposición colectiva curada por el artista Javier González Pesce, en colaboración con el arquitecto Smiljan Radic. El proyecto ha generado debate y controversia, en cuanto supone un cruce experimental entre las nociones de “pabellón arquitectónico” e “intervención urbana” anclados desde la institucionalidad estatal.
UNA EXPOSICIÓN SIN PÚBLICO. LOCAL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LAS PRÁCTICAS CLANDESTINAS DE LA PRESENCIA
El hermetismo en el que se sumió Local Arte Contemporáneo durante el último año de confinamiento le llevó a plantearse la pregunta de si es posible hacer una exposición sin público. O, más bien, sin público humano. En un gesto de resistencia y persistencia, o de “existencia misma”, en su espacio finito e infecto tuvo lugar una serie de experiencias que podría definirse como “una exposición invisible”.
SATÉLITES Y ERRANTES
Desde hace algún tiempo que este viene siendo el núcleo de mi investigación: las sustancias invisibles que tienen la capacidad de hacer que las cosas activen relaciones, la materia atractiva que procura que cuerpos se mantengan a distancias y en operaciones sistémicas. Entre estas materias sin cuerpo podemos enumerar al amor, las ideologías políticas, la gravedad o la economía (la más aterradora de todas), entre otras.
IDEA TONTA NÚMERO 2 Y PLEGAR EL PAISAJE, DE CRISTIÁN SALINEROS
El pasado 26 de marzo abrió al público la muestra «Idea Tonta Número 2», del escultor chileno Cristián Salineros, en el Centro Cultural El Tranque, en Lo Barnechea, Santiago. La sala es ocupada en su totalidad por una figura volumétrica de la cual parecen emerger o sumergirse objetos elegidos al azar, todo recubierto por cinta de enmascarar. En paralelo, fue inaugurada su escultura al aire libre «Plegar el Paisaje», una especie de tótem de casi 14 metros de alto y 5 de ancho realizado con acero carbono y cubierto con acero inoxidable, instalado de forma permanente en el Parque Cultural El Tranque. En los siguientes dos textos se profundiza en cada una de esas obras.
CRECER AL TAMAÑO DEL EXTERIOR. UNA EXPERIENCIA DE TRABAJO COLABORATIVO
El pasado mes de octubre estuve trabajando en colaboración con la artista Julie Magnenat en la ciudad de Sierre, Suiza. La Escuela de Arte del Canton de Valais (ECAV) nos invitó a hacer un proyecto en colaboración para luego ser exhibido en el espacio Maxxx Project Space. El formato de trabajo fue similar al de una residencia en la que de manera muy intuitiva generamos una complicidad desde la que trabajamos para la producción de varias piezas inéditas. La siguiente es una conversación que sostuvimos con Julie en la que abordamos los problemas propios de la comunicación en el trabajo en dupla, la relación del lenguaje con las cosas, lo real y lo ideológico.
CARLOS COSTA Y JAVIER GONZÁLEZ PESCE SOBRE LA ÉTICA ARTÍSTICA (Y CÓMO CREAR UNA MÁQUINA DE HUMO)
El proyecto que Carlos Costa está desarrollando consiste en convertir a Local en una máquina de señales de humo que serán instaladas en el barrio Italia de Santiago. Tiene nuestro espacio convertido en un laboratorio químico en el que está haciendo una serie de pruebas materiales para la confección de bombas de humo de gran alcance. Sobre este proyecto, «Prototipo para señales de humo (Intento fallido N°3)» -que inaugura el 4 de septiembre-, su proceso creativo, pero también sobre la gestión de Local y la ética artística, estuvimos hablando extensamente.