Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA)
LA PIEL DE MI REINO. CLAUDIA COCA—25 AÑOS Y MÁS
A lo largo de su prolífica trayectoria, Coca ha estudiado y reapropiado varios modos de producción de las imágenes que, articulados desde la concepción distintamente occidental de la noción de “arte” con sus varias escuelas y tendencias desde la conquista hasta hoy, han servido para construir el imaginario de “otro/a”, para establecer y mantener las jerarquías de géneros y las llamadas razas con el fin de su dominación.
JOSÉ-CARLOS MARIÁTEGUI SOBRE EL RESCATE DEL MATERIAL FÍLMICO DE RAFAEL HASTINGS
En el marco de “El incondicionado desocultamiento”, una propuesta que pone en valor el trabajo fílmico de Rafael Hastings (Lima, 1942–2020), conversamos con su curador, José-Carlos Mariátegui —escritor, docente y emprendedor en cultura y tecnología— sobre el proceso detrás de esta recuperación histórica y el impacto de volver a poner estas obras en circulación. La muestra reúne obras audiovisuales que Hastings realizó en la década de 1970, una etapa particularmente prolífica y experimental en su carrera.
NEREIDA APAZA MAMANI: ESCUCHAR CON LAS MANOS
Nereida Apaza logra un gran despliegue de los puntos constantes de un sistema educativo en el que ha transcurrido su infancia. Pero lo hace trascender con la sola enunciación, en un severo e implacable cuestionamiento sin necesidad de retóricas altivas o estridentes.
KOSHI KENÉ: AURA Y TRIBALISMO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
“Koshi Kené (El poder del Kené)” es una instalación de arte contemporáneo Shipibo-Konibo trabajada colectivamente por Olinda Silvano, las mujeres muralistas de Soi Noma y el artista Harry Chávez. La obra suscita un tránsito-trance en el espacio, provocado por los caminos de un laberinto en forma de Ronin (serpiente) kené, una mareación similar a la que sucede cuando se consumen plantas medicinales.
GONZALO HERNÁNDEZ: WAYS OF DISAPPEARING
Más allá de sus ofuscaciones filo-místicas y del glamur de sus eventos de alfombra roja, el mundo del arte es un campo laboral. Partiendo de esa premisa, Gonzalo Hernández (Lima, 1991) plantea la pregunta por la sostenibilidad de una carrera en las artes, tomando algunos ejemplos de artistas peruanos de gran relevancia crítica que, no obstante, decidieron retirarse del mundo del arte.