indígena

MARIA LIRA MARQUES: «SIGO LUCHANDO…»

[…] Hay una sana descentralización, en la que el artista no es exclusivamente producto de las élites metropolitanas. Una característica dominante en esta revisión de la figura del artista implica entender la conexión entre diversas esferas de la vida entrelazadas con el arte, más allá de su circuito estricto -y aquí no se debe omitir la militancia política de Lira, su trabajo como educadora y líder comunitario […]

Sheroanawë Hakihiiwë, de la serie Huwe moshi (22), 2018, dibujo sobre papel de caña estucado, 50 x 70 cm. Cortesía: ABRA Caracas
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SHEROANAWE HAKIHIIWE GANA PREMIO EN ARCO

Sheroanawë Hakihiiwë (Platanal, 1971) es un artista indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales. Su experiencia en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras nativas como el Shiki o la Abaca, bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata.

Clarissa Tossin, Ch’u Mayaa, 2017, still de producción. Choreografía/Performer: Crystal Sepúlveda; Cinematografía: Jeremy Glaholt. Obra comisionada y producida originalmente por el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Los Ángeles para la muestra “Condemned to be Modern", como parte Pacific Standard Time:LA/LA, de la Fundación Getty. Cortesía de la artista

PACHA, LLAQTA, WASICHAY: ESPACIO INDÍGENA, ARQUITECTURA MODERNA, ARTE NUEVO

La exposición «Pacha, Llaqta, Wasichay», que se presenta en el Whitney Museum de Nueva York desde el pasado 13 de julio y hasta el 30 de septiembre de 2018, investiga las complejas maneras en las que nociones sobre construcción, tierra, espacio y cosmología de los indígenas de las Américas están representadas en el arte contemporáneo. Con los artistas william cordova, Livia Corona Benjamín, Jorge González, Guadalupe Maravilla, Claudia Peña Salinas, Ronny Quevedo y Clarissa Tossin. Curada por Marcela Guerrero y Alana Hernández.

Noé Martínez. "Un acto antes de un objeto 1", Parque Galería, Ciudad de México, 2016. Foto: Daniela Uribe.
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NOÉ MARTÍNEZ: UN ACTO ANTES DE UN CONCEPTO

Noé Martínez originó un cuerpo de ideas artísticas que componen su primera exposición individual: Un acto antes de un concepto; valiéndose tanto de la recopilación etnográfica, la investigación de campo y el consiguiente acercamiento con los actores sociales de la comunidad, como del análisis de archivos y la reinterpretación.