Houston
SANDRA MONTERROSO: THE HEALING PARADOX
Monterroso, an artist with Maya Q’eqchi’ roots, focuses her attention this time on more modest materials. Leftover fabrics from a local rug factory and organic cotton and linen embellished with embroidery and neon lights effectively become a compelling locus where discussions about healing wounds within a complex postcolonial heritage occur.
ELSA GRAMCKO: THE INVISIBLE PLOT OF THINGS
An avid reader of surrealist poetry, German existentialist philosophy, and Carl Jung’s meditations on memory and consciousness, Gramcko explored different avenues of painterly abstraction as a new path to humanism. This exhibition is an effort to present her contribution to postwar global modernism, outside the doctrinaire limitations of the avant-garde and beyond the binary distinction between abstraction and figuration.
OPEN CALL: ENSAYOS SOBRE ARTE LATINO Y LATINOAMERICANO
Se otorgará un premio de 2.500 dólares para estudiante graduado(a) y de 1.000 dólares para estudiante no graduado(a) a quienes escriban una ponencia académica basada en fuentes primarias, cuyos materiales están disponibles en el Archivo Digital ICAA como Documentos de Arte Latinoamericano y Latino, así como en la serie de libros que lo acompañan, Critical Documents of 20th‐Century Latin American and Latino Art.
¡DISPLACED MUNDO! GERARDO ROSALES Y LA TRAVESÍA DE LA PRINCESA YARA
En paralelo al crecimiento de la diáspora venezolana, las tradiciones y creencias del folclore local continúan el proceso de hibridación que las caracteriza, mientras los relatos de María Lionza y sus favores parecen expandirse entre las experiencias de cada desplazado, para conformar un entramado particular que define y constituye nuestra circunstancia como país.
ALLORA Y CALZADILLA: ESPECTROS DE MEDIODÍA
La exhibición «Allora y Calzadilla: Specters of Noon (Espectros de mediodía)», creada específicamente para el edificio principal de la Menil Collection, en Houston, emplea sonidos, sombras proyectadas y novedosos materiales escultóricos para evocar una atmósfera de asombro y belleza. Las siete obras inéditas y a gran escala fueron concebidas tras una colaboración de cuatro años con el museo.
OPEN CALL: ICAA AWARD FOR OUTSTANDING RESEARCH IN LATIN AMERICAN AND LATINO ART
The International Center for the Arts of the Americas at The Museum of Fine Arts, Houston (ICAA) is pleased to issue a call for participation for the 2020 edition of the Peter C. Marzio Award for Outstanding Research in Latin American and Latino Art. Named for the late, longtime director of the MFAH, who oversaw the establishment of the ICAA in 2001, the award recognizes new scholarship in the field of modern and contemporary Latin American and Latino art.
Alejandro Otero:rhythm in Line And Space
Organized in partnership with the Otero Pardo Foundation of Caracas, Venezuela, the exhibition «Alejandro Otero: Rhythm in Line and Space» at Sicardi | Ayers | Bacino highlights works from his «Cafeteras» (Coffeepots), «Tablones» (Planks), and «Coloritmos» (Colorhythms) series, among others, offering a glimpse into the dynamic practice of this master artist (Venezuela, 1921-1990). Although this exhibition cannot show any of these structures on a public scale, except in images, it does exhibit the artist’s preparatory process that gave rise to them. Following a rigorous methodology, Otero, when producing paintings or sculptural works, always began with drawings, sketches or models, before making the final work a reality.
Gerardo Rosales:looking For a Hero or Whips, Whims, And Wigs And Gio Ponti is Just an Excuse
In his recent works, Rosales exposes issues of social inequality experienced by immigrants coming from Latin America in search of a better life in The United States. An immigrant himself, Rosales moved to Houston from his native Venezuela 19 years ago. Rosales’s art appropriates aesthetic genres associated to folk art and geometric abstraction to call attention on issues of class, race and gender, at times with biting humor, while other times with loaded, painful drama.
CONTESTING MODERNITY. PRIMERA GRAN EXPOSICIÓN DEL INFORMALISMO VENEZOLANO
Si bien el informalismo se abrió paso en una era de riqueza expresiva en Venezuela y posteriormente funcionó como una suerte de rito de iniciación para generaciones de artistas posteriores, hasta ahora ninguna exhibición o publicación había estudiado su historia de manera exhaustiva. Esto es lo que persigue «Contesting Modernity: Informalism in Venezuela, 1955−1975» (Disputando la modernidad: Informalismo en Venezuela, 1955−1975), una exhibición pionera que traza la trayectoria del movimiento informalista desde mediados de la década de 1950 hasta sus últimas manifestaciones en la década de 1970.