Gamma Galería

Martín Soto Climent, Melting Feast, 2023. Cerámica, piel de cerdo, madera, metal. Cortesía: Gamma Galería
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MARTÍN SOTO CLIMENT: MELTING FEAST

Soto Climent presenta por primera vez un cuerpo de obra en cerámica que establece una latente conexión con una serie de dibujos realizados sobre piel de cerdo donde el artista utilizó maquillaje para implementar el elemento del color.

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JORGE DE LEÓN: CRÓNICAS DEL CAOS

La práctica artística de León parte de una premisa de desmoralizar la imagen y el antecedente del que proviene para (re)contextualizarla a través de su propia perspectiva, desarrollando una especie de periodismo pictórico que, más allá de compilar hechos históricos, busca reflejar la naturaleza humana sin los prejuicios impuestos por la sociedad moderna.

ALEJANDRO GARCÍA CONTRERAS: MORE UNCHARTERED HEIGHTS OF DISGRACE

Incorporando una amplia variedad de simbolismos y elementos iconográficos pertenecientes a la noción de la antigüedad y de la cultura popular, García Contreras adopta un sinfín de mecanismos referenciales y yuxtapositivos para concebir metáforas universales que dislocan la temporalidad tanto del objeto como del concepto detrás de él.

Vista de la exposición "Hasta Que La Muerte Nos Separe", en Gamma Galería, Guadalajara, MX, 2021. Foto: Alejandro García Contreras. Cortesía Gamma Galería
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HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE

Estableciendo una conexión con el “oficio heredado” o la búsqueda por rendir tributo a alguna noción familiar, las diversas obras que conforman este proyecto conllevan un espíritu de homenaje al pasado cuya influencia es concebida física y metafóricamente, como en el caso Mario Ayala, Alfonso González Jr y Jaime Muñoz, que colaboraron con sus padres para la realización de sus obras, o de Guadalupe Rosales, Tamara Santibáñez, Esteban Ramón Pérez y José de Jesús Rodríguez en sus obras-tributo a algún familiar.

Vista de la exposición "nepantla" en Gamma Galería, Guadalajara, México, 2019. Cortesía de la galería
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Nepantla

El paisaje ficticio concebido en colaboración por Fahler y Esparza para nepantla está basado en ubicaciones reales dentro del continente americano: la frontera del sur de los Estados Unidos, la Costa del Pacífico y el Canal de Panamá, permitiéndole a los artistas participantes reinterpretar su ubicación cultural y examinar cómo somos separados por líneas físicas mientras que la misma tierra yace debajo de todos nosotros. Con esta instalación inmersiva compuesta de diversas perspectivas individuales, Fahler y Esparza proponen un paisaje de ensueño a partir de la colaboración, una plataforma catalizadora para reinventarnos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea.