España
FINA MIRALLES Y RITA PONCE DE LEÓN: AQUÍ ERAN LOS OJOS LOS QUE HABLABAN
Alejándose de los dualismos establecidos por el pensamiento moderno, los proyectos de Fina Miralles y Rita Ponce de León rescatan distintos saberes que parecen diluirse en la uniformidad global, comprendiendo un mundo común en el que los humanos no somos ya el centro de nada y donde la vida emerge irremediablemente frente a todo lo demás. Los trabajos en esta exposición articulan un diálogo sincero entre ellos y con el entorno.
ALANA ITURRALDE, ENGEL LEONARDO, NAYDA COLLAZO-LLORENS, QUISQUEYA HENRÍQUEZ: UN HECHO DE DIFERENCIAS
«Un hecho de diferencias», exposición curada por Carla Acevedo-Yates para Ana Mas Projects (Barcelona, España), reúne obras de Alana Iturralde, Engel Leonardo, Nayda Collazo-Llorens y Quisqueya Henríquez, cuatro artistas del Caribe cuyas prácticas artísticas se encuentran en este espacio indeterminado: entre lo formal y lo informal, la historia del arte occidental y el conocimiento afro-caribeño e indígena, lo imaginario y lo real.
Wolf Vostell:vida = Arte = Vida
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) presenta a partir del 1° de diciembre una exposición retrospectiva dedicada al artista de origen alemán Wolf Vostell (Leverkusen, 1932 – Berlín, 1998), co-fundador del movimiento Fluxus y creador del término Dé-coll/age, vinculado con España y en particular con Extremadura, donde fundó su museo en Malpartida en 1976.
TERRITORIOS QUE IMPORTAN. GÉNERO, ARTE Y ECOLOGÍA
El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, España, presenta «Territorios que importan. Género, arte y ecología», la primera muestra dedicada a explorar, de una forma más amplia, la relación entre el arte contemporáneo, la naturaleza y las cuestiones de género. La exposición reúne un centenar de obras y se divide en nueve ámbitos, en los que se abordan temas como la superación de las dualidades establecidas, la relación entre la espiritualidad, el género y la naturaleza, la economía de cuidados y la sostenibilidad, y la ecología queer o la representación del cuerpo sexuado en el entorno natural.
PERÚ EN ARCO
Tras anunciarse en febrero pasado que Perú será el país invitado de la 38° edición de la feria ARCOmadrid, que se celebrará del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019, ayer se dio a conocer el programa detallado de esta participación protagonizada por artistas, galeristas, curadores, críticos, coleccionistas y otros agentes del arte contemporáneo peruanos, dentro de la sección «Perú en ARCO».
AL DESCUBIERTO O A ESCONDIDAS. LA PRESENCIA REBELDE DE UN FUTURO ÍNTIMO
La exposición que Raqs Media Collective ha curado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) es como un yacimiento en múltiples estratos que explora un concepto de futuro en el que dialogan una miríada de historias y geografías. De ese modo se genera una pluralidad de posibilidades e indagaciones que siguen caminos que se entrelazan y exponen relaciones entre objetos, sentimientos y conceptos, al tiempo que trazan espacios indeterminados entre ellos.
INVOCATION. EL OBJETO ARTÍSTICO COMO MEDIADOR DE PROCESOS RITUALES
La exposición deriva de una investigación en torno al uso del objeto artístico como mediador de procesos rituales, y el papel de lo ceremonial en nuestra relación con la naturaleza y la sociedad. Invocation incluye el trabajo de seis artistas -Tamara Henderson, Ernesto Neto, Zigor Barayazarra, The Kindred of the Kibbo Kift, Gina Folly y José Antonio Suárez Londoño-, varios de los cuales exponen en España por primera vez.
TODOS LOS TONOS DE LA RABIA. POÉTICAS Y POLÍTICAS ANTIRRACISTAS
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta a partir del 15 de septiembre la exposición «Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas», que reúne y activa prácticas artísticas, poéticas y políticas que realizan una crítica radical a la dimensión histórica y contemporánea del racismo, a partir de veinticinco obras de veintitrés creadores actuales.
EN CONSTRUCCIÓN. UN ENCUENTRO ENTRE ARTE, ARQUITECTURA Y DISEÑO
«En Construcción», la actual exposición que presenta el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), busca subrayar las conexiones entre arte y arquitectura, y entre ambos y la idea de proceso constante, además de rendir un homenaje al CGAC como museo-institución y como edificio singular —museo-arquitectura de Álvaro Siza Vieira—, cuando se cumplen los 25 años de su apertura.
JAVIER TÉLLEZ: TEATRO DE SOMBRAS
El Museo Guggenheim Bilbao presenta «Teatro de Sombras», una muestra que reúne dos trabajos en video del artista venezolano Javier Téllez, en los que reflexiona sobre la historia de la imagen como lenguaje y como espacio social, entendidos como un conjunto de normas y protocolos a veces excluyentes u opresivos. En ambos videos, realizados en 2014, Téllez aborda en particular la situación que viven los refugiados políticos alrededor del mundo.