España

La artista inglesa Madge Gill (Maude Ethel Eades) realizando una manta con hilos de seda insertados en una lona, 19 de agosto de 1947. La manta contiene al menos dos millones de puntadas y es el resultado de seis meses de trabajo. Fotografía: Paul Popper/ Popperfoto /Getty Images

ALMA. MÉDIUMS Y VISIONARIAS

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani, en Palma de Mallorca (España), presenta la muestra «Alma. Médiums y visionarias», que bajo la curaduría de Pilar Bonet reúne a un grupo de mujeres, médiums y artistas, muchas inclasificables, algunas conocidas y otras totalmente desconocidas, que se movieron entre la mediúmnidad, la mística, la sanación y la filosofía espiritista, marcando asimismo una nueva lectura de los feminismos.

Yeni y Nan, Simbolismo de la cristalización-Araya, 1983-1984/2019, fotografía, 60 x 90 cm. Cortesía: Henrique Faria Fine Art
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Yeni y Nan, Precursoras del Performance en Venezuela

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla, presenta la primera exposición retrospectiva de las artistas Yeni y Nan, precursoras del performance en Venezuela. Bajo el título de «Yeni y Nan. Dualidad, 1977-1986», la muestra apunta a la recuperación de artistas mujeres latinoamericanas que no han sido tan reconocidas como sus colegas masculinos, pero cuyo trabajo es fundamental para la comprensión de los profundos cambios producidos en el arte del siglo pasado.

Vista de la exposición "Oroi. Queda mucho pasado por delante", en Artium, Vitoria-Gasteiz, 2019. Cortesía: Artium
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Oroi.queda Mucho Pasado por Delante

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta «Oroi. Queda mucho pasado por delante», una exposición comisariada por Enrique Martínez Goikoetxea que aborda el tema de la memoria desde múltiples puntos de vista. Pertenecientes a la Colección Artium, las 102 obras que componen la exposición abordan la memoria desde diferentes implicaciones sociales y culturales en su relación con la historia, la economía o el poder, así como su capacidad de condicionar la percepción del futuro.

Philippe Gruenberg en Revolver (Lima), feria ARCO 2019. Foto: Alejandra Villasmil

MÁS ALLÁ DEL REY. LO DESTACADO DE ARCO 2019

No es fácil seleccionar favoritos entre la amplia oferta de 203 galerías de 31 países que ARCO ofrece este 2019. Por tanto, lo que aquí se destaca son propuestas que, a mi criterio, han brillado por precisamente eludir lo esperado del formato ferial, por sus incisivos modos discursivos y de representatividad, por el rescate de un arte honesto y comprometido –y a veces olvidado por la historia-, por insuflar de aires frescos al sobresaturado ambiente mercantil de los Pabellones 7 y 9 de IFEMA.

Vista de la exposición “Lina Bo Bardi dibuja”. © Fundació Joan Miró, Barcelona, 2019. Foto: Pep Herrero
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Lina bo Bardi Dibuja

La muestra «Lina Bo Bardi dibuja», que se presenta en la Fundación Joan Miró de Barcelona, arroja luz sobre una concisa y cuidada selección de un centenar de ellos, a cargo del comisario Zeuler Rocha Lima. «Lina Bo Bardi dibuja» es una constelación de imágenes que invita al visitante a descubrir la relevancia del dibujo en la trayectoria de esta arquitecta singular, y a establecer asociaciones libres entre las múltiples facetas de su obra.

Herbert Rodríguez (Lima, 1959), Perú, ¿qué te provoca a ti, baby?, 1987-1988, collage, 29,4 x 41,5 cm. Cortesía: Henrique Faria Buenos Aires
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UN ADELANTO DE LO QUE SE VERÁ EN ARCOmadrid 2019

Del 27 de febrero al 3 de marzo se celebra ARCOmadrid, una feria que ya con 38 ediciones se posiciona como una de las más importantes para la escena del arte iberoamericano. En los últimos diez años, ARCO ha tirado con fuerza de un nicho, el del arte latinoamericano contemporáneo, para apuntalarse tras la recesión económica y distinguir su perfil de entre otras grandes ferias que tienen a Europa como principal bastión. Para esta versión, y siguiendo con la tradición de destacar una escena de la región, ha apostado por Perú, que ha respondido a la invitación con una programación sólida y representativa.

Holocausto Psicoterapéutico, Santiago de Chile, década de los 90. Cortesía: Movimiento de Diversidad Sexual/ MUMS – Chile
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ANARCHIVO SIDA EXPLORA LA DIMENSIÓN DE LA CRISIS VIH/SIDA EN ESPAÑA Y CHILE

Bajo el nombre de Anarchivo Sida, el colectivo Equipo re (Aimar Arriola, Nancy Garín y Linda Valdés) ha desarrollado un trabajo de investigación y producción sobre la dimensión cultural y social de la continuada crisis del VIH/Sida en España y en Chile, países que -en este sentido- guardan similitudes: en ambos, las graves condiciones políticas y sociales de las dictaduras respectivas ocultaron gradualmente episodios de este relato y su cuerpo social.

Miguel Braceli, Sacar el mar, 2016. Serie Apologías de lo posible (Acto II). Intervención en Playa de san Lorenzo, Gijón, España. (Proyecto realizado durante la residencia artística en PACA). Cortesía del artista

MIGUEL BRACELI: GEOPOLÍTICAS DEL CUERPO. EL TERRITORIO COMO PIEL

La Sala Borrón, en Oviedo (Asturias), presenta la exposición individual Geopolíticas del cuerpo. El territorio como piel, del artista Miguel Braceli (Venezuela, 1983), ganador del Premio de Arte Joven del Principado de Asturias en la edición 2017. La exposición presenta una selección de sus últimas intervenciones efímeras en Bolivia (El fin del mar, 2017), Costa Rica (Irazú, 2016), España (Sacar el mar, 2016, Gijón; y Geopolíticas del cuerpo, 2017, Villanueva de los Infantes) y Venezuela (Área, 2014).

Fina Miralles, Dona-Arbre. Foto cortesía de FCAYC

FINA MIRALLES Y RITA PONCE DE LEÓN: AQUÍ ERAN LOS OJOS LOS QUE HABLABAN

Alejándose de los dualismos establecidos por el pensamiento moderno, los proyectos de Fina Miralles y Rita Ponce de León rescatan distintos saberes que parecen diluirse en la uniformidad global, comprendiendo un mundo común en el que los humanos no somos ya el centro de nada y donde la vida emerge irremediablemente frente a todo lo demás. Los trabajos en esta exposición articulan un diálogo sincero entre ellos y con el entorno.

Vista de la exposición Un hecho de diferencias, de Alana Iturralde, Engel Leonardo, Nayda Collazo-Llorens y Quisqueya Henríquez, en Ana Mas Projects, Barcelona, 2018. Foto: Diana Rangel. Cortesía de la galería

ALANA ITURRALDE, ENGEL LEONARDO, NAYDA COLLAZO-LLORENS, QUISQUEYA HENRÍQUEZ: UN HECHO DE DIFERENCIAS

«Un hecho de diferencias», exposición curada por Carla Acevedo-Yates para Ana Mas Projects (Barcelona, España), reúne obras de Alana Iturralde, Engel Leonardo, Nayda Collazo-Llorens y Quisqueya Henríquez, cuatro artistas del Caribe cuyas prácticas artísticas se encuentran en este espacio indeterminado: entre lo formal y lo informal, la historia del arte occidental y el conocimiento afro-caribeño e indígena, lo imaginario y lo real.