constructivismo
FEDERICO OVALLES-AR. DISTOPÍA DE LO MATERIAL
La obra de Federico Ovalles-Ar representa un punto de inflexión en donde, por un lado, deconstruye el discurso racionalista de tipos de poéticas institucionalizadas en los más diversos espectros ideológicos que determinaron al mundo bipolar del siglo XX, pero además problematiza nuestro optimismo modernista latinoamericano, específicamente el venezolano.
RODRIGO GALECIO: «LA RETÍCULA POTENCIA LA IMAGINACIÓN»
[…] Análogamente, pintar es dimensionar, inscribir imágenes en un tiempo y un espacio propios. Y para ello, la geometría, es decir, medir, es imprescindible. La trama y la retícula son productos culturales muy sofisticados que ponen en evidencia las capacidades de abstracción, representación, invención e imaginación simbólica [… ]
AMALIA NIETO. FUERA DE LA SOMBRA
Amalia Nieto (1907-2003) es una figura clave del arte uruguayo del siglo XX que supo abrirse camino en un entorno dominado por hombres. Pintora, escultora, ilustradora, grabadora, diseñadora gráfica y teatral, su obra es descrita como ‘un constructivismo libre’ que introduce una dimensión conceptual y sensible. El Museo de Artes Visuales de Montevideo le dedica por estos días una retrospectiva que la aleja de la sombra de Felisberto Hernández, Joaquín Torres García y Laura Escalante.
SIGNIFICACIÓN DE LYGIA CLARK
La muestra «Lygia Clark. La pintura como campo experimental 1948-1958», curada por Geaninne Gutiérrez-Guimarães del Museo Guggenheim de Bilbao, revisa el proceso en el cual la inicial producción pictórica de Clark comienza a expandirse hacia una reflexión sobre el espacio, la que se desarrolla durante la década previa a la disolución formal que tomará fuerza en su relato artístico a partir de los años sesenta, lo que la sitúa como una de las artistas latinoamericanas más insurgentes de la neovanguadia artística de la segunda mitad del s.XX.
Patricia Van Dalen y Emilio Narciso.abstract Cabinet
La exposición «Abstract Cabinet. Patricia Van Dalen & Emilio Narciso. Duo Project» partió de la revisión que ambos artistas adelantaron sobre los gabinetes de curiosidades como espacios de exhibición cuya impronta puede seguirse hasta nuestros días. Para Van Dalen y Narciso, el carácter heterogéneo, aluvional y variable del gabinete y su toma total del espacio como modelo de presentación constituían un terreno fértil para la investigación y la imaginación.