cinetismo

Alexander Apóstol, Gallinero feroz, 1992-1994. Cortesía del artista y Galería mor Charpentier

EL GALLINERO FEROZ (O EL ARCHIPIÉLAGO DE LENTEJUELAS) DE ALEXANDER APÓSTOL

El trabajo de Apóstol, ausente en los museos venezolanos, aunque no de la comunidad imaginaria del país, más allá de una crítica puntual al cinetismo “como tecnología y magia del estado”, propone una aguda y singular lectura de género que fue modelada en el apogeo de la crisis del sida y que hoy evidencia las falacias autoritarias de la transformación individual y colectiva del capítulo Chávez-Maduro.

Vista de la exposición "Soto. La cuarta dimensión", en el Museo Guggenheim Bilbao, España, 2019-2020. Foto cortesía del museo.

SOTO. LA CUARTA DIMENSIÓN

La obra de Soto es consecuente con un movimiento que buscó ampliar las estrategias visuales de desestabilización de la percepción, a través de la alteración de los parámetros estéticos convencionales y de los programas instituidos por la tradición. Su interés interdisciplinar lo llevó a explorar áreas diferentes como la ciencia y la filosofía y especialmente la música, de la cual extrajo la idea de los sistemas de composición dodecafónica, para elaborar la codificación serial de su lenguaje artístico. Mediante la repetición y multiplicación de las formas (puntos, líneas, planos, volúmenes) Soto otorga a sus obras un dinamismo rítmico que le permite instalar en el espectador una experiencia en el campo fenomenológico.

Magdalena Fernández, 1iHO008. Homenaje a Hélio Oiticica. 2010. Vista de la instalación en el Museo de Arte Carrillo Gil. Cortesía Museo Amparo, Puebla, y Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México. Foto: Arturo Díaz.

ECOS. MAGDALENA FERNÁNDEZ EN EL MACG

«Ecos», muestra individual que se presenta actualmente en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México, reúne una serie de obras producidas por la artista venezolana a lo largo de la última década. Bajo la curaduría de Anel Jiménez y Carlos Palacios, la exposición presenta esculturas, videoinstalaciones, videos y obra gráfica en los que se citan, y distorsionan ocasionalmente, los elementos de la abstracción geométrica –cuyo carácter histórico pareciera haberlos congelado en el tiempo– y los dotan de movimiento, sonido e intimidad. Innovaciones tecnológicas como el video, al igual que las posibilidades derivadas de proyectar y manipular sus imágenes, facilitan la búsqueda emprendida por la artista.

Representación de "Couleur Additive", 2017, de Carlos Cruz-Diez, para The Broad en asociación con Pacific Standard Time: LA / LA. Cortesía: Cruz-Diez Art Foundation y el artista.
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Nueva Obra de Carlos Cruz-diez se Instala en Avenida de los Angeles

El museo The Broad, en Los Angeles, presenta a partir de septiembre una nueva obra de arte público a gran escala del artista venezolano Carlos Cruz-Diez (1923), en colaboración con la Cruz-Diez Art Foundation. «Couleur Additive», la primera obra del maestro cinético venezolano en la Costa Oeste de Estados Unidos, ha sido encargada por The Broad como parte de Pacific Standard Time: LA / LA.

Alexander Apóstol, Contrato colectivo cromosaturado, 2012, video HD, instalación con tres pantallas, 45 min (en colaboración con Rafael Ortega). Cortesía: mor.charpentier
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ALEXANDER APÓSTOL: CONTRATO COLECTIVO CROMOSATURADO

El trabajo de Alexander Apóstol intenta destacar las conexiones entre el arte y la arquitectura, la política y la organización social. Para su primera exposición individual en la galería mor.charpentier, el artista presenta el video «Contrato Colectivo Cromosaturado» (2012), que presenta en seis capítulos las identidades sociales y políticas de diferentes grupos sociales venezolanos, utilizando los códigos visuales del arte cinético.