Christian Bendayán
NEÓN CHICHA: CONTRA ESTÉTICAS DESDE EL ARTE POP/ULAR PERUANO
Desde los años 80, la “chicha” transformó la escena popular peruana: una música nacida de la migración y el mestizaje sonoro que pronto generó su propia gráfica de colores eléctricos y tipografías festivas. Cuarenta años después, esos carteles —originalmente pensados para anunciar conciertos— se han vuelto emblemas de identidad y arte urbano. La muestra “Neón Chicha”, curada por Alfredo Villar en el Museo del Grabado ICPNA, reunió unas 200 serigrafías para trazar la historia de esta estética rebelde, cuyo fulgor sigue encendiendo la cultura visual peruana con nuevas energías políticas y populares.
AMAZONIAS: EL FUTURO ANCESTRAL. IMÁGENES MILITANTES
“Amazonias: el futuro ancestral” es una muestra militante. A pesar de haber sido hecha para el Norte Global, trata de evitar los lugares comunes y las exotizaciones que se pueden encontrar en algunas exposiciones que han tomado como “tema” lo amazónico y/o lo indígena. Y esto sucede porque su curador, Claudi Carreras, es un también un militante, alguien que ha dedicado su vida a explorar y tejer redes visuales (sobre todo desde la fotografía documental) en y con el sur latinoamericano.
AMAZONÍA CONTEMPORÁNEA. COLECCIÓN HOCHSCHILD CORREA – PERÚ
La exposición parte de un gesto tan sencillo como radical: (re)inscribir al arte amazónico dentro de una historia. Frente a la mirada exotizante que tiende a aislar estas producciones como expresiones periféricas, espontáneas o ahistóricas, Amazonía contemporánea revela genealogías, vínculos y transformaciones que dan cuenta de una escena en plena expansión, donde confluyen imaginarios ancestrales, memorias coloniales y lenguajes visuales profundamente contemporáneos.
GENTE PLANTA GENTE HUMANA GENTE ANIMAL
«Gente planta Gente humana Gente animal» es una exposición curada por el equipo de Bufeo, dirigido por Christian Bendayán. Aquí no hay jerarquías ni en el equipo curatorial ni entre los artistas seleccionados, sino una puesta en escena que crea constelaciones donde todos brillan por igual. El espacio del Palacio de las Artes se transforma por completo: sus tres grandes salas, conectadas por corredores, se convierten en un solo gran río multicolor.
LOS RÍOS PUEDEN EXISITIR SIN AGUAS, PERO NO SIN ORILLAS
La exposición propone una revisión de los conceptos e imaginarios con los que han sido representados y abarcados los territorios de la Amazonía desde una perspectiva que buscaba defender la propiedad sobre ella, con el fin de afirmar soberanía para la explotación de sus recursos y de sus habitantes.
ANTONIO DE LOAYZA: UN JARDÍN EN EL CIELO
De Loayza “desgarra las capas superpuestas sobre las jaujas andinas, el kené shipibo y el afiche chicha fundidos con el cemento y las mallas de construcción, develando las diversas raíces que dan forma a la identidad postmoderna de un país de migrantes emprendedores y nostálgicos”.
CHRISTIAN BENDAYÁN: “INDIOS ANTROPÓFAGOS”. PERÚ EN LA 58° BIENAL DE VENECIA
“Indios antropófagos” es esencialmente una paradoja: una exploración postconceptual del incendiario impacto de la Amazonía en ciertos horizontes neobarrocos del arte peruano actual. Christian Bendayán es uno de los protagonistas de esa erupción tropical. Pero en esta muestra la carga siempre pulsional de su trabajo se energiza con una recuperación crítica de lo amazónico como imagen construida.
AMAZONÍAS. UNA REVISIÓN SOBRE LA PLURALIDAD ARTÍSTICA DESDE Y EN TORNO A LA REGIÓN AMAZÓNICA
La región amazónica es uno de los territorios en los que se debaten temas cruciales para la vida contemporánea: desde la lucha por los derechos de comunidades indígenas y la preservación de sus saberes ancestrales hasta la conservación de un medio natural vital para la supervivencia global. La revisión de la producción artística de esta región, durante mucho tiempo excluida de la historiografía del arte, es lo que se ha planteado la exposición «Amazonías», abierta hasta el 5 de mayo en Matadero Madrid.
GUSTAVO BUNTINX: “EL PEOR ENEMIGO DEL ARTE ES EL MUNDO DEL ARTE”
Gustavo Buntinx (Perú, 1957) es un teórico y curador que se autodefine como chofer del proyecto Micromuseo en Lima (“al fondo hay sitio”), donde quiere repensar radicalmente la lógica museal misma desde una mirada crítica, y que apuesta a redefinir y discutir los límites del arte en su actual estado de crisis. Invitado a Chile como parte del jurado de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, organizada por el MAVI (Museo de Artes Visuales), en Santiago, he hablado con él sobre sus proyectos, su rol como curador del Pabellón de Perú en la próxima Bienal de Venecia, y para entender cómo resistir a este fracaso, o morir en el intento.
PERÚ EN ARCO
Tras anunciarse en febrero pasado que Perú será el país invitado de la 38° edición de la feria ARCOmadrid, que se celebrará del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019, ayer se dio a conocer el programa detallado de esta participación protagonizada por artistas, galeristas, curadores, críticos, coleccionistas y otros agentes del arte contemporáneo peruanos, dentro de la sección «Perú en ARCO».