Céline Fercovic
FRAGMENTOS DE UN ARTEFACTO EXPLOSIVO
Desde la exaltación y turbado por pensamientos intrusivos, Astorga vocifera a través de diarios de vida y objetos como una forma de conocerse a sí mismo y de expresar deseos y frustraciones que chocan con estructuras normativas. Con fragmentos de su historia personal, construye imágenes que reclaman por la necesidad de espacios para manifestar agobio, quiebres y fantasías individuales y colectivas. Fuera de lo políticamente correcto, su atrevimiento es una búsqueda por conectar con el dolor de los demás.
PAULINA MELLADO: HUELLAS DE LIEBRE
“Huellas de liebre” presenta «un ejercicio nostálgico de memoria» sobre el medioambiente y los curiosos procesos de sus ecosistemas. Los métodos para materializar tales mundos se componen de diversos elementos. Algunos son musgos, maderas húmedas, helechos, cascadas, pequeñas setas en crecimiento, vapor o cerámicas. Otros son de origen científico e industrial.
LAS EXPOSICIONES EN SANTIAGO MÁS DESTACADAS DEL 2022
Para cerrar el año, invitamos a distintos agentes del campo artístico de Santiago para que eligieran sus tres exposiciones favoritas acaecidas en la ciudad este 2022. Toda lista es incompleta y, a veces, hasta odiosa. Pero estas son las selecciones que, finalmente, han hecho Ignacio Szmulewicz, Valentina Gutiérrez, Ana María Saavedra y Luis Alarcón López, Diego Parra Donoso, Fernanda Ramírez, Mariairis Flores, Joselyne Contreras, Antonio Echeverría y Sergio Parra, y nos cuentan por qué.
“OYE, ¿VAMOS AL TALLER?”. ARTE Y EDUCACIÓN EN LA TELEVISIÓN CHILENA
En los ocho episodios que componen Oye, ¿Vamos al Taller?, nueve artistas contemporáneos chilenos -siete individuales y una dupla- fueron invitados al taller de Nube, ambientado como un lugar mágico donde las herramientas y materiales cobran vida para dar su opinión sobre el arte. Voluspa Jarpa, Samy Benmayor, Patricia Domínguez, Pilar Quinteros, Cristián Salineros, Alejandra Prieto, el dúo Cristóbal León & Joaquín Cociña, y Enrique Flores fueron los nueve artistas convocados, quienes desde distintos medios e inquietudes lograron cumplir con éxito el #ElDesafíoDelArte.
ASUNTOS DE DOMINIO PÚBLICO EN “CABRÓN”, DE NICOLÁS ASTORGA
En gran medida inspirado por la frase “Fabulous Muscles Take my Breath Away”, escrita por el padre de Danh Vo en las ventanas del Guggenheim, Nicolás Astorga concibe una muestra literal, al alcance de los transeúntes y también de quienes no quieren ser “articulados” en el lenguaje habitual. Así es como Cabrón consigue transar asuntos de dominio público, contenidos que ya no tienen que ver con la distinción entre el territorio estatal y los espacios privados, ni con la propiedad del patrimonio intelectual, sino con un conocimiento abierto, extendido e interpretable que se expresa en los lugares de tránsito humano: en la calle, en el gym, en el club, en las salas de espera.
Atar Cabos.sobre “humus”, de Paula de Solminihac
En conjunto, «Humus» es para Paula de Solminihac el insistente ciclo de los procesos creativos, procesos que se mantienen fértiles con el intercambio de experiencias, con el trabajo colaborativo y multidisciplinario, interactuando con amigos y desconocidos, discutiendo y metiendo las manos en el barro. Para ella, «Humus» es su forma de afrontar la vida e incluso una forma de aprender.
PAULA DE SOLMINIHAC. SEMBRAR Y COSECHAR LAS HUELLAS DE UN PROCESO SUBTERRÁNEO
Paula de Solminihac vuelve a arriesgarse por una intervención casi invisible donde no hay principio ni final, puesto que todo es parte de un amplia obra colaborativa y en cierto grado azarosa: no es posible prever un resultado, ni esperar un producto finito como recompensa del entusiasmo invertido. Con la intención de actuar directamente sobre la vida cotidiana, subsumida en el flujo del tiempo, la artista acerca las prácticas del arte contemporáneo a la reflexión sobre el entorno y la comunidad, interviniendo momentáneamente y sin residuos la delgada capa de minerales, organismos vegetales, animales, aire y agua que componen el suelo chilote.
ANUNCIACIÓN. LOS AFECTOS COMO ÚLTIMA RESISTENCIA
Luego de su exposición en Local, «Habías sido yo» (marzo-abril, 2018), Isidora Gilardi invita a sus amigas Flavia Contreras, Rocío Guerrero, Céline Fercovic, Martina Alvarez y Elizabeth Burmann a sumarse y habitar el espacio de Local interactuando con partes residuales de su exposición, en un ejercicio artístico cargado de calidez y amistad. La exposición se llama «Anunciación». El sábado 28 de abril sostuve esta conversación con Elizabeth y Céline, en la que comentamos su exposición y otras cosas.