arte

Vista de la exposición "Inter/medio", en ESPAC, Ciudad de México, 2020. Cortesía: ESPAC

INTER/MEDIO

«Inter/medio» es un escenario para las experiencias que suceden entre el cine y las artes visuales. Concebido simultáneamente como una exposición, un libro y un programa de aprendizaje, cada dimensión del proyecto incorpora estrategias del cine experimental para revisitar los bordes trazados por el devenir histórico de los medios artísticos. El proyecto, curado por Cristina Torres y Laura Orozco para ESPAC, incluye obras de Francis Alÿs, Ghada Amer, Iñaki Bonillas, Daniel Buren, Camel Collective, José Pedro Croft, Daniela Flores, Jorge de la Garza, Concepción Huerta, Elsa-Louise Manceaux, Sam Moyer, Melanie Smith y Sofía Táboas.

Miguel Zamora, Calle Pedro Montt, Valparaíso, Chile, octubre 2019. Cortesía del autor

CRISIS Y ESTALLIDO SOCIAL EN CHILE. LOS ARTISTAS RESPONDEN (Y EXPONEN)

Tras el estallido social del 18 de octubre de 2019, algunas galerías en Chile han respondido al impulso de creadores locales -en su mayoría artistas visuales y fotógrafos- organizando exposiciones que buscan dar cuenta de cómo han internalizado y canalizado la revuelta, así como de las acciones que ante esta han tomado el gobierno y la clase política. En Santiago, pueden visitarse actualmente al menos seis de estas muestras.

EL FUTURO FUE AQUÍ

[…] La exposición «El Ladrillo», de Patrick Hamilton, trata precisamente de ese futuro que ya fue, de ese pasado que no deja de ocurrir, puesto que, en rigor, capturó para sí las energías del futuro y las convirtió en consenso. Mediante una larga investigación, Hamilton trabajó sobre los archivos plenamente visibles, abiertos y transparentes que describen minuciosamente cómo se desarrolló el itinerario que llevó a una escuela económica menor, como la de Chicago, a ser la protagonista de nuestra era […] Estos archivos son el testimonio de cómo se construyó, ladrillo a ladrillo, esta edificación en la que vivimos, llena hoy muros y rejas, pero en la que, paradójicamente, todo estaría diseñado pensando en la “libertad de elegir” […]

Cabildo de Artes Visuales. Centro Cultural Matucana 100, Santiago de Chile, 15 de noviembre de 2019. Foto: Jaime Dames

CABILDO DE ARTES VISUALES PRESENTA PROPUESTAS EN DIEZ ÁREAS

El primer Cabildo de Artes Visuales tuvo lugar en el Centro Cultural Matucana 100 el viernes 15 de noviembre de 2019, y coincidió con el anuncio, por parte del Congreso Nacional, del “Acuerdo por la paz social y una nueva constitución”, que se alcanzó tras casi un mes de intensas movilizaciones sociales. Organizado por la Plataforma de Artes Visuales (PAV), agrupación nacida en septiembre de 2019 en pos de recuperar la dignidad del trabajo en el área, el Cabildo buscó aportar al proceso constituyente que ya estaba en marcha desde una perspectiva sectorial comprendida como articulación de formas de concebir el mundo y la sociedad, pero también como trabajo que origina reivindicaciones concretas y modos colectivos de acción.

Frente Artístico, Por un Pacto Social y Nueva Constitución para Chile, 23 de octubre de 2019. Cortesía: Frente Artístico

Plataforma Abierta.visualidades y Textos Sobre la Contingencia en Chile

Como medio de difusión y espacio de pensamiento crítico, Artishock pone a disposición su plataforma online para la reflexión sobre los alcances de la situación política y social que atraviesa Chile en estos momentos. Hacemos un llamado a artistas, gestores, historiadores, escritores, estudiantes, críticos y académicos de las humanidades a contribuir con propuestas visuales y/o escritas que abran la discusión y sirvan como testimonio de nuestro contexto actual.

LA TRINCHERA DE LA INVESTIGACIÓN. SEBASTIÁN VIDAL SOBRE LA DIRECCIÓN DEL CEdA

Hace un par de meses se hizo pública la llegada de Sebastián Vidal Valenzuela (Santiago, 1978) a la dirección del Centro de Estudios de Arte (CEdA), un espacio pequeño y de trayectoria reciente, donde antes había operado Justo Pastor Mellado. Si bien el CEdA, en su primera etapa, estuvo muy ligado a los proyectos expositivos de D21, la llegada de Vidal podría abrir el espacio a otras miradas, así como también a nuevos diálogos que permitan acoger a agentes que no participan necesariamente del debate académico, pero que aun así desarrollan investigación de valor para el campo. Conversamos con él para conocer más de su nueva gestión.

Juan Albarrán, Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad, Producciones de Arte y Pensamiento (PROAP) y Museology, Madrid, 2019, 230 páginas
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LA RE-VUELTA DE LO ‘CONTEMPORÁNEO’

Una relectura del arte contemporáneo español pienso que debería entre otros codificar, evaluar y criticar las relaciones de la vanguardia española con el franquismo, el papel desempeñado por ARCOmadrid como catalizador del arte contemporáneo en España, la labor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en el afianzamiento del mismo y la ideología que alentó las políticas estatales de promoción del arte español a nivel internacional. Si estos elementos están ausentes o son abordados de manera sesgada o incompleta, entonces el resultado deja de estar a la altura de la complejidad y contradicción que ha supuesto la disputa de lo contemporáneo en España.

Mônica Hoff (2018). Foto: Sebastián Alonso

MÔNICA HOFF SOBRE ARTE Y EDUCACIÓN: EXPERIENCIAS COMUNITARIAS

Educadora, artista y curadora, Mônica Hoff (Porto Alegre, Brasil, 1979) busca analizar los cruces entre arte y educación, principalmente desde metodologías artísticas que se convierten en pedagogías instituyentes en escuelas creadas por artistas. En esta entrevista con motivo de una reciente visita a Chile habla de cómo promover experiencias que estimulen la curiosidad, el pensamiento crítico y poético y el trabajo colaborativo en programas públicos y educativos de alto impacto.

A EDICIONES. MÁS ALLÁ DE LA PUBLICACIÓN, UN MODELO DE AUTOGESTIÓN Y MEDIACIÓN EN BOLIVIA

Fundada en el año 2015 en La Paz, Bolivia, A Ediciones nació con el claro propósito de difundir, educar y generar un diálogo en torno a la producción de arte contemporáneo que ahí se produce. Dirigida por Eloísa Paz, A Ediciones ha realizado a la fecha un poco más de diez publicaciones, entre libros de artista, fanzines y catálogos, además de haber desarrollado un modelo de autogestión y mediación bastante único dentro de la región latinoamericana.

Rosana Paulino, Atlântico Vermelho, 2017. Foto: Júlia Thompson.

SEMINARIO “ARTE, FEMINISMOS Y EMANCIPACIÓN”. 12° BIENAL DE MERCOSUR

El Seminario se llevará a cabo el 6 de noviembre de 2018 en el Clube do Comercio (R. dos Andradas, 1085 – Centro Histórico, Porto Alegre) en el marco de la 64ª Feria del Libro de Porto Alegre y la 12° Bienal de Mercosur. Las sesiones de este encuentro están pensadas como el despliegue de una agenda de temas que se debaten en el campo del arte, de la cultura y de la ley.