Andrea Giunta

Letícia Parente, Marca registrada, 1975, video blanco y negro, sonido. 10:19 min. Colección privada. Cortesía de Galeria Jaqueline Martins. © la artista
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MUJERES RADICALES EN LA PINACOTECA DE SÃO PAULO, ÚNICA PARADA EN AMÉRICA LATINA

La Pinacoteca de São Paulo presenta hasta el 19 de noviembre la celebrada exposición «Mujeres Radicales: Arte Latinoamericano, 1960-1985», un significativo mapeo de las prácticas artísticas experimentales realizadas por artistas latinas y latinoamericanas y su influencia en la producción internacional. Curada por la historiadora venezolana Cecilia Fajardo-Hill y la investigadora argentina Andrea Giunta, y con la colaboración de Valéria Piccoli, curadora en Jefe de la Pinacoteca.

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Del Activismo Curatorial al Feminismo en el Arte Latinoamericano.un Compendio de Publicaciones Recientes

Una compilación de publicaciones recientes sobre arte, recomendados por Artishock, entre ellas «Curatorial Activism. Towards an ethics of curating», de Maura Reilly; «La deriva líquida del ojo. Ensayos sobre la obra de Alfredo Jaar», de Ana María Risco; “Feminismo y Arte Latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, de Andrea Giunta; y “Arte y Política 2005 – 2015. Proyectos curatoriales, textos críticos y documentación”, de Nelly Richard.

SOBRE EL COLOQUIO «MUJERES ARTISTAS EN LATINOAMÉRICA»

Durante el coloquio se generaron dos debates importantes: uno, en torno a la importancia de hablar de mujeres artistas, en lugar de artistas mujeres; el otro, tiene que ver con el hecho de que actualmente hay mujeres artistas a las cuales no les interesa ser vinculadas con el feminismo, y esto no pasa por identificarse como feminista, sino que con creer que por ello su obra pierde universalidad.

nosotras proponemos argentina
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MUJERES DEL MUNDO DEL ARTE EN ARGENTINA SE UNEN POR REPRESENTACIÓN IGUALITARIA

Para el Día Internacional de la Mujer, este 8 de marzo, «Nosotras Proponemos», Asamblea Permanente de Trabajadoras del Arte con sede en Argentina, ha convocado a las instituciones artísticas de este país a actuar contra la desigualdad de género en las artes. En este post se incluye el listado de las acciones que tendrán lugar en ese país para terminar con la discriminación y violencia contra las mujeres.

Vista de la exposición Radical Women: Latin American Art, 1960-1985. Sección "Erotic". Hammer Museum, Los Angeles, 2017. Foto: Brian Forrest

LOS 10 POSTS MÁS LEÍDOS DEL 2017

Revisando nuestras estadísticas del sitio, hemos dado con la siguiente lista de los 10 posts más leídos del 2017. Algunos son relecturas de nuestro archivo de más de 3.000 posts, otros han sido colaboraciones de proyectos que a lo largo del año aportaron a nuestro contenido. La lista es variada en cuanto a formatos de presentación: se compone tanto de noticias y artículos como de entrevistas y videos.

Palabras ajenas/The Words of Others, de León Ferrari. Performance en REDCAT, 16 de septiembre de 2017. Cortesía de REDCAT/CalArts

RUTH ESTÉVEZ SOBRE LA HISTÓRICA REPOSICIÓN DE “PALABRAS AJENAS”, DE LEÓN FERRARI

Expuesta anteriormente sólo dos veces, en 1968 y en 1972, «Palabras ajenas», de León Ferrari, se repone ahora por primera vez en REDCAT (Los Ángeles) de manera completa a partir de una nueva traducción al inglés basada en una extensa investigación de archivos. La nueva puesta en escena es parte de la más importante individual del artista argentino en Estados Unidos.

Vista de la exposición Radical Women: Latin American Art, 1960-1985. Sección "Mapping the Body". Hammer Museum, Los Angeles, 2017. Foto: Brian Forrest

Andrea Giunta y Cecilia Fajardo-hill Sobre “radical Women”

Como parte de «Pacific Standard Time: LA/LA», la iniciativa del Getty que involucra unas 80 instituciones de arte en Los Ángeles y el sur de California, «Radical Women» destaca por ser la primera genealogía de prácticas artísticas radicales y feministas entre 1960 y 1985, posibilitando con ello el rescate y la reinterpretación de obras con innegable valor histórico, en su mayoría desconocidas y puestas a dialogar en esta exhibición.

EL MUSEO COMO HUB SOCIAL. ENTREVISTA A AGUSTÍN PÉREZ RUBIO

En esta entrevista, Agustín Pérez Rubio, director artístico del MALBA, profundiza sobre sus dos años de gestión en esta institución, las múltiples audiencias con las que ha tenido que trabajar, la dificultad de construir programación con presupuestos limitados, y la colaboración público-privada como modelo de trabajo para el museo contemporáneo.