Ana Teresa Barboza
LA BIENAL DE HELSINKI 2025 IMAGINA EL REFUGIO COMO UNA FORMA DE MUNDO
En su tercera edición, la Bienal de Helsinki convoca a 37 artistas y colectivos de distintas geografías —con especial atención a las escenas de los países nórdicos, América Latina y Asia— para desplegar sus obras entre la isla de Vallisaari, el parque Esplanadi y el HAM Helsinki Art Museum. Bajo el título «Shelter: Below and Beyond, Becoming and Belonging», el proyecto curatorial propuesto por Blanca de la Torre y Kati Kivinen plantea una reflexión urgente: ¿cómo pensar el refugio más allá del cobijo físico, como vínculo, como ética, como ecología de coexistencia?
LA TRADICIÓN TEXTIL DE JUNÍN EN MANOS DE ELVIA PAUCAR
Esta primera exhibición individual de Elvia Paucar Orihuela, en el Museo Textil Precolombino Amano, es un testimonio de su destacada contribución al arte textil peruano y su papel como guardiana de una tradición milenaria que sigue vibrando con vitalidad y creatividad en manos de artistas como ella.
HILOS QUE RESISTEN, HILOS QUE SUBVIERTEN: IDENTIDADES, MEMORIAS Y CUERPOS EN EL ARTE TEXTIL PERUANO
La exposición presenta vestimenta, esculturas, instalaciones, performances y videos que dan cuenta del textil como un medio en constante transformación, en estrecho vínculo con el cuerpo. Piezas producidas en comunidades rurales de los Andes y la Amazonía peruanos se exhiben junto a obras contemporáneas basadas en prácticas y discursos políticos, migratorios, ecológicos, de identidad de raza y género.
ANA TERESA BARBOZA. TEJER LAS PIEDRAS, SENTIR CON EL CUERPO
La obra de Ana Teresa Barboza (Lima, 1981) no solo pone en valor técnicas ancestrales, sino que tiene la particularidad de engendrar un tejido social que involucra prácticas de diversas comunidades peruanas y en el que prima el cuidado, el respeto, la responsabilidad y el compromiso con los recursos naturales. Conversamos con ella a propósito de su actual individual en el MALBA.
ATRAVESAR UNA LÍNEA. CUATRO PROYECTOS EN WU GALERÍA
Siguiendo con sus investigaciones personales, cuatro artistas mujeres, Sandra Nakamura, Ana Teresa Barboza, Patricia Camet y Natalia Revilla, han desarrollado en Wu Galería (Lima) proyectos de forma independiente, en una exhibición que encuentra como punto común las formas de representación y conceptualización del sentido de atravesar,