Alexia Tala

CRISTIÁN SALINEROS Y ALEXIA TALA SOBRE «ÓRDENES SISTÉMICOS»

La muestra “Órdenes Sistémicos”, presentada recientemente por el artista chileno Cristián Salineros en NC-arte (Bogotá), continúa con su investigación sobre las políticas espaciales, mediante prototipos que hacen dialogar a los cuerpos con el espacio y reflexionando, por medio de una experiencia sensorial, lo que entendemos y activamos en él. En esta entrevista, la curadora Alexia Tala profundiza sobre las obras expuestas, en las que, a través del volumen, la escala y las posibilidades del movimiento, se despliegan las continuas reflexiones del artista sobre el uso del espacio y su relación con el comportamiento humano.

CRISTIÁN SALINEROS: ÓRDENES SISTÉMICOS

La muestra «Órdenes Sistémicos» de Cristián Salineros para NC-arte continúa con su investigación sobre las políticas espaciales, mediante prototipos que hacen dialogar a los cuerpos con el espacio y reflexionando por medio de una experiencia sensorial lo que entendemos y activamos en él.

Observaciones Marcianas

La idea de una civilización multi-planetaria, cuando se piensa desde el calentamiento global, no parece tan absurda, pero la noción de poder hacerlo mediante la riqueza infinita de una persona juega entre el ego y la soberbia. Elon Musk quiere llegar primero a Marte y ofrecernos la posibilidad de expandir nuestra civilización, pero Gabriel Rodríguez Pellecer se ha adelantado llegando antes mediante el trance.

ARTISTAS MUJERES, AFRODESCENDIENTES Y DE LATINOAMÉRICA MARCAN PLURALIDAD DE LA FERIA SP-ARTE 2019

En línea con las reformulaciones programáticas que han estado ocurriendo a nivel institucional en Brasil, especialmente tras la elección del ultra derechista Jair Bolsonaro como presidente del país, SP-Arte, su principal feria de arte, celebra entre el 3 y 7 de abril su 15° edición poniendo el acento en el arte creado por artistas mujeres, afrodescendientes y latinoamericanxs. En la sección «Solo», dedicada este año a Latinoamérica bajo la curaduría de Alexia Tala, participan artistas como Nicole Franchy, Fernando Bryce, Alejandra Prieto, María Edwards y Sandra Vásquez de la Horra.

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SALINEROS / CONDICIÓN POÉTICA / CONDICIÓN POLÍTICA

El libro –ya lo tendrán en sus manos- me pareció en muchos sentidos excepcional. No solo como objeto, como diseño, como material de archivo, sino también como relato, como descripción y como construcción de esa especie de niebla que insistimos en llamar –a pesar de toda advertencia- territorio reflexivo. En el caso de este libro y, por extensión, de las miradas que se posan y se ofrecen desde la obra de Cristián, este territorio reflexivo, esta niebla en la que navegamos, se aparece siempre desde una doble condición. La experimentamos como condición poética, pero también como condición política. La experimentamos como oscuridad y también como encandilamiento. La niebla es ese territorio en el que hay navegar y en el que se puede emerger en múltiples puntos sin que con ello logremos articular un mapa completo del territorio.

La mesa "Ejercicios de reconocimiento: noción de nación" contó con la participación de Mariairis Flores (“Arte y política: posibilidades para abordar el arte chileno”), Justo Pastor Mellado (“La presencia de Violeta Parra en el mural realizado por Julio Escámez en la farmacia Maluje de Concepción, en 1957”) y Daniela Berger (“Una breve excavación como un homenaje. Revisión de prácticas curatoriales con mujeres artistas”). Moderadora: Claudia Zaldívar, Directora del Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

CURADURÍA EN CHILE REVISADA: DE LO PROMOCIONAL A LO CRÍTICO

Ante el escenario de la proliferación curatorial (con todo el exitismo que implica), no podemos simplemente sucumbir a la potencial creación de una red promocional del arte contemporáneo que irreflexivamente considere que lo curatorial se resuelve únicamente en la exposición, en su montaje y, como cénit de todo, en la inauguración (donde las conexiones de tal red, finalmente se activan).

Vista de la exposición "Abuelos", de Antonio Pichillá, en Galería Extra, Ciudad de Guatemala, 2017. Cortesía de la galería

ANTONIO PICHILLÁ: ABUELOS

Lanas coloridas, colgadas, otras anudadas y montadas alrededor de un marco, hilos que laboriosamente han sido tejidos en telar, contienen el primer acercamiento a la exhibición de Antonio Pichillá en la Galería Extra de la Ciudad de Guatemala. Frecuentemente, su trabajo es concebido desde los aspectos formales; desde el artificio como lugar de lo simple pero a su vez profundo.

MARÍA EDWARDS: 25 ESFERAS | 7 LÍNEAS

Un espacio expositivo que nace desde un punto de fuga que se amplifica no puede ser ignorado. María Edwards, quien trabaja con el equilibrio y el espacio, no podía hacer otra cosa que integrarlo como parte esencial de su intervención en la galería Xavier Fiol, abierta hasta el 15 de julio de 2017.

Josefina Guilisasti, Caída Libre, 2017, still de video. Cortesía de la artista

LA DESTRUCCIÓN DE LA HISTORIA EN 36 CUADROS POR SEGUNDO

En «Caída Libre», que se presenta en el Museo de Arte Precolombino de Santiago de Chile a partir del 1 de abril, Josefina Guilisasti aborda asuntos relacionados con el valor del patrimonio y su relación con la pintura en diversas formas y formatos, al mismo tiempo que despliega reflexiones sobre asuntos políticos y culturales.

María Edwards, Verso IV, en Arróniz Arte Contemporáneo, feria Untitled, Miami, 2017. Cortesía de la artista

MARÍA EDWARDS: UNI – VERSOS

La artista chilena María Edwards presenta en la galería Arróniz Arte Contemporáneo de la Ciudad de México la muestra Uni- versos, curada por Alexia Tala. La exposición consta de tres instalaciones inéditas, en este caso con menciones sutiles al mundo objetual de la música.