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Por: Alexia Tala • 13.06.2017
Maqueta de artista para la muestra "25 Esferas. 7 Líneas", de María Edwards, en galería Xavier Fiol, Madrid, 2017. Cortesía de la artista y de la galería
Maqueta de artista para la muestra "25 Esferas. 7 Líneas", de María Edwards, en galería Xavier Fiol, Madrid, 2017. Cortesía de la artista y de la galería

MARÍA EDWARDS: 25 ESFERAS | 7 LÍNEAS

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La línea es un punto… que fue a caminar.

Paul Klee

 

Un espacio expositivo que nace desde un punto de fuga que se amplifica no puede ser ignorado. María Edwards, quien trabaja con el equilibrio y el espacio, no podía hacer otra cosa que integrarlo como parte esencial de su intervención en la galería Xavier Fiol. Líneas de alambre se cruzan y cortan el espacio. De ellas cuelgan objetos encontrados, huevos de codorniz, papeles, látex y trozos de madera. Una boya colonizada por moluscos cuelga del techo del espacio y marca el acento de esta creación: la esfera.

Todas las obras parten de la base de la hibridez de objetos encontrados en desuso que, reformulados por medio del diálogo, crean especies de máquinas inútiles. Activadas por mecanismos diseñados por la artista, se movilizan sin ningún otro sentido más que dibujar en el aire geometrías invisibles que parten de un punto y –como diría Klee– caminan por el espacio. De alguna manera. estos movimientos repetitivos van esculpiendo el vacío y creando esferas invisibles, pero con la ayuda del tiempo se comienzan a percibir. La artista no solo crea una obra, sino que también diseña ciertos ejercicios de observación que son parte intrínseca de la experiencia.

La obra de Edwards puede ser leída desde una exploración de la geometría abstracta del Neoconcreto y conjuga con la estética modernista de Joan Miró uniendo objetos por medio de líneas. Una exhibición que explora cómo conducir al espectador hacia la percepción y devela que espectador, artista, espacio y cotidiano juegan un papel en la forma como se da la experiencia con el arte.

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MARÍA EDWARDS: 25 ESFERAS | 7 LÍNEAS

Galería Xavier Fiol, Madrid, España.

Hasta el 15 de julio de 2017

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Alexia Tala

Nace en Santiago de Chile, en 1966. Curadora del sector Solo en SP_arte en São Paulo (Brasil, 2019-2020). También es directora artística de Plataforma Atacama, un proyecto enfocado en la relación entre arte y lugar, con base en el desierto de Atacama, que ha desarrollado proyectos con artistas como Hamish Fulton, Melanie Smith y Paz Errázuriz. Fue curadora de Focus Brasil (Chile, 2010). Concibió el Proyecto Itinerante LARA (Latin American Roaming Art) y fue curadora general del mismo (2012-2013). Otras curadurías incluyen 8° Bienal de Mercosur - Ensayos de Geopoética (Brasil, 2011), 4° Trienal Poligráfica de San Juan, América Latina y el Caribe (Puerto Rico, 2015), 20° y 22° Bienal de Arte Paiz de Guatemala, (Guatemala, 2016/2021); y Solo Projects: Focus Latin America ARCO. También ha sido curadora del Club del Grabado e investigadora invitada del Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Alexia Tala escribe para publicaciones de arte, tanto en América Latina como internacionalmente. Es autora de "Installations and Experimental Printmaking" (UK, 2009) y de la publicación monográfica de la artista chilena Lotty Rosenfeld.

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