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MARTINA MIÑO PÉREZ

De la serie Los buceadores (2022)
Spondylus labrada en láser sobre mueble anémona en terciopelo azul.
75 × 50 cm

$1,200

1 disponibles

Martina Miño Pérez (Quito, 1990) desarrolla una práctica escultórica centrada en la transmutación de la materia, la disolución del objeto visible y su internalización como vía de espiritualización. A partir de una poética de la “digestión”, entendida como proceso de creación y asimilación de futuros posibles, su investigación material indaga en el potencial simbólico de cada sustancia.

Utiliza resina, metal, piedra, cera, gelatina y otros compuestos para construir recipientes transformadores, combinando saberes intuitivos con técnicas experimentales de la ciencia culinaria. Su obra propone experiencias de sensorialidad común, donde la percepción compartida del sentimiento permite reconfigurar lo visible desde lo sensible.

Su práctica aborda las relaciones entre materia y energía, cuerpo y espíritu, contenedor y sustancia, transitando por puntos de fusión y evaporación. El concepto de vitalidad encapsula su búsqueda estética y existencial.

Ha expuesto en espacios como Galeria Quase, Galeria SODA, Pivô Arte e Pesquisa y Residência Fonte (Brasil); Zona Maco (México); Pinta PArC (Perú); Centro de Arte Contemporáneo de Quito (Ecuador); Berlin Program for Artists (Alemania); Pori Biennale (Finlandia); Supermarket Art Fair (Suecia), entre otros. Su trabajo ha sido publicado en Arte à Mesa: Diálogos entre arte e comida na América Latina (ACT Editora, São Paulo) y Rab-Rab. Journal for Political and Formal Inquiries in Art (Frame Contemporary, Helsinki).

Martina Miño en Artishock

MARTINA MIÑO: AEON

MARTINA MIÑO: PLASMA

MARTINA MIÑO PÉREZ: EL ROSTRO DE MARTE

MARTINA MIÑO PÉREZ: ROMANCE CONCEPTUAL

Dimensiones 75 × 50 cm
Términos de venta

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