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JORGE TACLA: “LA DESTRUCCIÓN NO CREA MEMORIA, DEBIERA PERMANECER EN LA MEMORIA”
Jorge Tacla (Santiago, 1958) es actualmente uno de los artistas chilenos con mayor presencia internacional. La destrucción, la catástrofe, el terror y la muerte están siempre presentes en su obra, temas que rigurosamente continúa indagando en la muestra «Todo lo sólido se desvanece», que se presenta en el Centro de las Artes 660 (CA660) de Fundación CorpArtes, en Santiago de Chile, hasta el 21 de enero, bajo la curaduría del también chileno residente en Nueva York Christian Viveros-Fauné. Conversamos con el artista sobre esta exposición, las dimensiones de la destrucción, las formas de abordar la tragedia, y la creación y preservación de la memoria.
RETROSPECTIVA DE PAZ ERRÁZURIZ LLEGA AL MUSEO AMPARO DE MÉXICO
En el marco de la segunda edición del Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico, el Museo Amparo presenta una exposición retrospectiva de la fotógrafa chilena Paz Errázuriz, organizada por Fundación MAPFRE -donde se presentó a finales de 2015- en colaboración con la Fundación Amparo IAP y el Museo Amparo.
Ernesto Neto:um Dia Todos Fomos Peixes
La Blueproject Foundation presenta hasta el 25 de marzo «Um dia todos fomos peixes», primera exposición individual del brasileño Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964) en Barcelona. La muestra se exhibe como una instalación inmersiva, colorida y sensorial, y ha sido producida especialmente para el espacio Il Salotto de la fundación catalana.
Parajes de lo Vago / Parages du Vague
«Parajes de lo vago», exposición que se presenta en Proyecto Paralelo, reflexiona sobre la manera en que las cosas y los acontecimientos se conectan, sobre cómo esas conexiones se rompen y se rehacen a partir del accidente. Una canción se entromete entre las distintas piezas y va hilvanando un recorrido que sólo es caprichoso en apariencia.
Irene Kopelman.sobre Glaciares y Avalanchas
«On Glaciers and Avalanches», curada por Juan Canela, reúne las obras que nacen de las expediciones en glaciares entre 2012 y 2014, así como los dibujos realizados este verano, con la colaboración del Kunst Institute Basel. Interesada desde el comienzo de su carrera artística en la noción de paisaje, no es una coincidencia ver este proyecto desarrollarse en los Alpes, una especie de antonomasia del entorno natural.
HÉCTOR ZAMORA: RE/VUELTA
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta una exposición retrospectiva de Héctor Zamora (Ciudad de México, 1974) que incluye unas 25 piezas realizadas por el artista a lo largo de los últimos veinte años. Bajo el título RE/VUELTA, la exhibición revisa diversos ejes temáticos y técnicos que han caracterizado la obra de Zamora desde sus inicios.
Mssa y Cedoc Rinden Homenaje a Ronald Kay
Dos actividades, una micro-exposición y un coloquio, rinden homenaje por estos días a Ronald Kay (Alemania, 1941 – Chile, 2017), poeta, teórico del arte, filósofo, escritor, gestor y figura fundamental de la vida intelectual de la segunda mitad del siglo XX en Chile.
JOSÉ VERA MATOS. NOSTALGIA POR EL INFINITO
El trabajo de José Vera Matos nos recuerda que la escritura, o la comunicación en su sentido más abstracto, solo puede existir en común, mientras sea creada para el otro, y siempre de una manera inacabada e interminable. De este modo, al situarnos en el límite (entendido como el principio y fin) de la escritura, la obra de Vera Matos no solo revela la imposibilidad intrínseca de cualquier idea compartida de comunidad, sino también el carácter no-mítico del ser-comunal humano.
ROMMER, ENRIQUE, “SOBRE LA OBRA DE ROMERO HENRÍQUEZ III”, EN ESCRITOS PERIODÍSTICOS, CARACAS, BIBLIOTECA AYACUCHO, 1978
Poeta, pintor, Romero Henríquez III (1919) es autor de una obra tan extraordinaria y relevante como prolífica e influyente. Entre sus libros destacan, por ejemplo, El cuarto luminoso, Al paso, Musical, Hasta París y Último diario. Poeta fundamental de su generación, su obra plástica, a juicio nuestro, es tanto o más rica e intrigante.
INSIDE THE NEST. POSTCOLONIALISMOS, ARTESANÍA, INDIGENISMO
Las condiciones de post-colonialismo heredadas y transmitidas de generación en generación, las historias orales, las tradiciones y la fabricación de objetos son invocadas en «Inside The Nest», una colectiva curada por la galería puertorriqueña Embajada en Simon Preston Gallery, Nueva York.