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ALEJANDRO PALACIOS: ES KÉTCHUP
La obra de Alejandro Palacios plantea una interrogante en cuanto al proceso pictórico. En un debate que ocurre en la superficie de los cuadros, la metodología es discutida como diligencia y trivialidad. Para poner en tensión lo acabado con lo inconcluso, la integridad de las pinturas se ve comprometida. Así, el proceso pictórico que en ellas se evidencia puede estar en contra del resultado, y viceversa.
Paola de Anda:eventos Fungi ii
A partir del cultivo doméstico de hongos macroscópicos (setas), Paola De Anda (México, 1979) construye una temporalidad múltiple donde el nuevo emplazamiento de la obra suscita un paisaje a partir de esculturas con elementos vivos. Sus assemblages escultóricos reflexionan sobre la relación biológica que establecemos con el entorno que habitamos.
DIMENSIÓN DESCONOCIDA. OTROS RELATOS DEL CARIBE
Esta versión del Salón Regional de Artistas, llamada «La Dimensión Desconocida: Otros Relatos del Caribe», crea un puente espacio-temporal entre artistas del Caribe colombiano contemporáneos y aquellos que han sido relevantes para la escena del arte tanto regional como nacional, pero que por diferentes motivos no han sido tomados en cuenta o estudiados a profundidad y, por consiguiente, han pasado al olvido.
LEO ÁLVAREZ: SORTE, SECTOR SORTE
En la exposición «Sorte, sector Sorte», que se presenta en la Galería Carmen Araujo Arte (Caracas), Leo Álvarez documenta, da testimonio, de los rituales y ceremonias que conforman el culto a María Lionza en su lugar natural -la Montaña de Sorte-, en sus creyentes y sacerdotes, en la majestuosidad de sus cuerpos y gestos, en su belleza agreste e indómita, de naturaleza pura y centelleante.
SEMINARIO “ARTE, FEMINISMOS Y EMANCIPACIÓN”. 12° BIENAL DE MERCOSUR
El Seminario se llevará a cabo el 6 de noviembre de 2018 en el Clube do Comercio (R. dos Andradas, 1085 – Centro Histórico, Porto Alegre) en el marco de la 64ª Feria del Libro de Porto Alegre y la 12° Bienal de Mercosur. Las sesiones de este encuentro están pensadas como el despliegue de una agenda de temas que se debaten en el campo del arte, de la cultura y de la ley.
AI-5 50 AÑOS – TODAVÍA NO HA TERMINADO. ARTE Y REFLEXIONES DURANTE LA DICTADURA EN BRASIL
Esta exposición en el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, se centra en la producción de artes visuales de la época de la dictadura en Brasil, con obras, ideas e iniciativas que nacieron tensando la prohibición de la opinión política, que se convirtió prácticamente en una criminalización a través de la censura y la represión. En algunos casos, las obras presentadas en la exposición fueron prohibidas, destruidas o sobrevivieron escondidas; en otros, su circulación fue contenida y su expresión fue sometida a códigos y tácticas de resistencia.
MATIAS ARMENDARIS: HUÉSPED
Matías Armendaris (Quito, Ecuador, 1990 – vive y trabaja entre Vancouver y la Ciudad de México) centra su práctica en la exploración de las estructuras formales del lenguaje y la metáfora de la traducción como un método de representación. «Huésped», su actual exposición individual en Sketch (Bogotá), curada por ASMA, presenta una instalación inmersiva que transforma el espacio en algo vivo, que tiene un cuerpo y que nos recibe en su interior.
MICHELANGELO PISTOLETTO: “O EL ARTE CAMBIA EL MUNDO O EL MUNDO CAMBIA EL ARTE”
Michelangelo Pistoletto (85), el artista italiano considerado como el mayor exponente del Arte Povera, es un hombre práctico, que va a la esencia de los problemas para resolverlos con la acción. Esto, en el sentido propio de la palabra praxis, del griego hacer, que utiliza en su concepto de Demopráxis (el hacer del pueblo), en oposición a la Democracia (el poder del pueblo). He conversado con él en un atardecer primaveral en la terraza de su hotel -junto con su mujer María, siempre a su lado- sobre qué opina del arte y del mundo actual.
ARTBO 2018 EN IMÁGENES
Con más de 35.000 visitantes y 600 invitados internacionales -entre coleccionistas, curadores y expertos- culminó el pasado domingo ARTBO, la principal feria internacional de arte de Bogotá y una de las más reconocidas de Latinoamérica. La catorceava edición de ARTBO se llevó a cabo del 25 al 28 de octubre en el Gran Salón de Corferias con la participación de 70 galerías de 20 países. En este post hacemos un recorrido virtual por varias de sus secciones.
INVASIÓN, DESPOJO, HOSPITALIDAD Y REBELDÍA. SOBRE SITElines 2018, LA BIENAL DE LAS AMÉRICAS
Con solo 23 artistas de ocho países, SITElines.2018 es una bienal sucinta pero efectiva en ir tras las aristas abiertas por estas dos historias que sirven de ejes curatoriales: nociones de pertenencia; de vivir como extraños en nuestra propia identidad o país –o en un país ajeno-; quién es el anfitrión y quiénes los acogidos –o los rechazados y desplazados-; quiénes son sometidos –o se dejan someter- y quiénes se rebelan. Cuestiones que parecieran inexorables en una sociedad global actual que se encamina a apostar ciegamente a prácticas de poder, ética y consumo autodestructivas.