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¿QUÉ VER EN LAS FERIAS DE MIAMI? UN PREVIEW DE ART BASEL, PINTA Y UNTITLED 2018
Esta semana arrancan las ferias de arte en Miami, y en Artishock hemos preparado una guía con lo más destacado de tres de ellas, Art Basel, Pinta y Untitled, todas con una fuerte presencia latinoamericana. La llamada «Semana del Arte» congregará en Miami Beach a millares de globetrotters del mundo del arte, desde coleccionistas y mecenas hasta artistas y sus galeristas, entre este 5 y 9 de diciembre.
CONVOCATORIA PARA ARTISTAS Y CURADORES GALERÍA BECH 2019
Galería BECH, en Santiago, invita a artistas y curadores a ser parte de su calendario 2019, postulando con exposiciones tanto individuales como colectivas, hasta el viernes 11 de enero de 2019. Desde sus inicios hace casi 20 años, este espacio de arte contemporáneo ha acogido muestras de artistas que hoy cuentan con una carrera consolidada, como Magdalena Atria, Claudio Correa, Sebastián Preece, Cristian Silva Soura y Livia Marín.
ANNA MARIA MAIOLINO: ERRÂNCIA POÉTICA
Durante más de cinco décadas, la artista italo-brasileña Anna Maria Maiolino (1942) se ha inspirado en su historia personal como artista, migrante y madre para producir obras que desafían las nociones aceptadas de deseo, lenguaje y sexualidad. La artista continúa transitando por esta senda en su más reciente exposición titulada «Errância Poética» (Poetic Wanderings), que puede verse hasta el 22 de diciembre en la galería Hauser & Wirth, en Nueva York.
ALANA ITURRALDE, ENGEL LEONARDO, NAYDA COLLAZO-LLORENS, QUISQUEYA HENRÍQUEZ: UN HECHO DE DIFERENCIAS
«Un hecho de diferencias», exposición curada por Carla Acevedo-Yates para Ana Mas Projects (Barcelona, España), reúne obras de Alana Iturralde, Engel Leonardo, Nayda Collazo-Llorens y Quisqueya Henríquez, cuatro artistas del Caribe cuyas prácticas artísticas se encuentran en este espacio indeterminado: entre lo formal y lo informal, la historia del arte occidental y el conocimiento afro-caribeño e indígena, lo imaginario y lo real.
UN PRIMER BALANCE A UN AÑO DE “COINCIDENCIA”, EL PROGRAMA DE AMÉRICA DEL SUR DE PRO HELVETIA
Coincidencia, el programa de intercambios culturales entre Suiza y América del Sur impulsado por la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia, fue lanzado en octubre de 2017 en cuatro ciudades, Bogotá, Buenos Aires, Santiago de Chile y São Paulo, apuntando tanto a crear nuevas redes y proyectos de colaboración entre artistas suizos y sudamericanos como a impulsar la presencia de las artes suizas en diversas plataformas de la región. Al cumplirse el primer año de su puesta en marcha, la organización se ha propuesto hacer un balance de la ejecución del programa
Wolf Vostell:vida = Arte = Vida
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) presenta a partir del 1° de diciembre una exposición retrospectiva dedicada al artista de origen alemán Wolf Vostell (Leverkusen, 1932 – Berlín, 1998), co-fundador del movimiento Fluxus y creador del término Dé-coll/age, vinculado con España y en particular con Extremadura, donde fundó su museo en Malpartida en 1976.
CRISTÓBAL CEA: “NO ME CONSIDERO UN ‘ARTISTA 3D’. NI SIQUIERA ‘MEDIAL’. HACE AÑOS QUE SOY UN ‘PROMISCUISTA’”
«Seguidores del diluvio», muestra del artista Cristóbal Cea (Santiago, 1981) en el Museo de Arte Visuales (MAVI), refleja una sutil pero crítica reflexión acerca de los cambios políticos, sociales y climáticos acontecidos en Chile y el mundo, mostrando imágenes olvidadas, publicadas en la televisión y redes sociales en los últimos años. Las imágenes provienen específicamente del periodo que va de 1988 al comienzo de la transición durante la década de 1990 en Chile. En su muestra, el artista logra recuperar una memoria oxidada por el agotamiento visual en el que vivimos.
Bordes de la Cotidianidad.videos de Artistas Colombianos
El Parqueadero, el laboratorio de proyectos artísticos del Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República – MAMU, en Bogotá, exhibe por estos días «Bordes de la cotidianidad», un proyecto curatorial de Ximena Gama que reúne la obra de siete artistas que, a su manera, dan cuenta del desarrollo del video en Colombia, al tiempo que narran la vida y la cotidianidad de una serie de personajes que se salen de la norma social.
EMILIA AZCÁRATE: THE GENEALOGY OF COLOR
La galería Henrique Faria Fine Art, en Nueva York, presenta «The Genealogy of Color» (La genealogía del color), exposición de Emilia Azcárate (Venezuela, 1964) que reúne obras de su reciente serie Pinturas de Casta (2015-en curso), donde se manifiesta su persistente interés en la teoría del color, la representación abstracta, los alfabetos y la tipografía, así como su herencia latinoamericana.
Clarissa Tossin:azul Maya
La galería Luisa Strina, en São Paulo, presenta Azul Maia (Azul Maya), exposición individual de la artista brasileña Clarissa Tossin (Porto Alegre, 1973) en la que continúa su investigación sobre la idea de que la antigua iconografía y las formas arquitectónicas de la cultura Maya establecen una relación sofisticada y performativa con el lenguaje. La muestra cuenta con trabajos inéditos de las series Os Maias (Los Mayas) y Encontro das Águas (Encuentro de las Aguas), además del video Ch’u Mayaa [Azul Maia/Azul Maya].