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MARCO MONTIEL-SOTO ABORDA LA CONEXIÓN QUE UNE A CANARIAS CON VENEZUELA
La exposición propone una reflexión sobre la conexión que une a Canarias con Venezuela, dos puntos del planeta alejados geográficamente por más de 5.700 kilómetros de distancia y, al mismo tiempo, unidos entre sí por una tradición histórica vinculada a movimientos migratorios en ambas direcciones, que se conocen a partir de los primeros viajes de Colón hacia tierras americanas, impulsados por los avances en la navegación, los vientos Alisios y las corrientes del Atlántico que facilitan ese vínculo canario-venezolano.
AMALIA VALDÉS: SYMBOLIC MATCH
En su serie de trabajos más recientes, Amalia Valdés (Santiago de Chile, 1981) se apropia de símbolos antiguos, sagrados y geométricos para crear cartografías simbólicas guiadas por encuentros inusitados entre colores y entre los mismos elementos que construyen la composición espacial. En su actual muestra en Galerie Seippel –en Colonia, Alemania- expone una serie de obras basadas en estas operaciones combinatorias de símbolos para reflexionar en torno a la idea de creación como un lenguaje heterogéneo, versátil y mutable en sí mismo.
Cross Currents/intercambio Cultural
“The story of Cross Currents in many ways reflects recent changes to the social and political landscapes in the United States and Cuba. When it was first proposed in 2016 by the National Museum of Mexican Art, the exchange embodied a moment of excitement and renewed openness. Relations have since chilled: the US Embassy in Cuba has closed, a new administration in Washington is intent on hardening borders, and in Cuba, Decreto 349 subjects artists to new forms of censorship and governmental regulation. The original mandate of opening artistic dialogue remains essential, now more than ever.”
La Comunidad de las Soledades.sobre “formas de Guardar Silencio”
En Galería AFA, Bernardita Croxatto acaba de valerse de las obras y los ejercicios visuales de una quincena de artistas jóvenes para construir una muestra insonora, muda, forjada por una sutil lengua de señas. La muestra se tituló «Formas de guardar silencio», y a diferencia de la definición sobre los museos y las exposiciones colectivas que arriesgó alguna vez Valery, para quien estos eran básicamente asambleas de seres confusos en las que cada objeto reclamaba la inexistencia de los demás, en ésta prevalece un diálogo abierto y contenido a la vez, un roce entre rituales que dan la impresión de espiarse antes de regresar a sus diagramas.
Una Entrevista a Agencia de Borde Sobre “liquid Landscapes”, su Primera Individual Internacional
El colectivo de arte Agencia de Borde ofrece una investigación audiovisual del paisaje chileno y holandés a partir de la inquietud surgida desde la representación del territorio. Videos, fotografías, audios, dibujos e instalaciones se amalgaman en la exhibición “Liquid Landscapes: ¿qué pasa si no se puede confiar en el suelo bajo tus pies?”, en el museo Kunstfort bij Vijfhuizen, en Holanda. En su propuesta, los artistas abordan la situación geográfica e histórica del museo para vincularlo con el paisaje del desierto de Atacama en Chile. La curadora e historiadora del arte Madelon van Schie (Holanda, 1982) conversó con los artistas.
Percepciones y Reflexiones Sobre la Retrospectiva de Julio le Parc
Es innegable que esta retrospectiva presenta a la obra de Le Parc como un conjunto cuyo denominador común es el estudio minucioso del objeto artístico, la multiplicidad infinita de resultados, la reflexión sobre el color, la luz y el movimiento; todos ellos, temas que confluyen en su preocupación sobre la percepción como un estado de convergencia entre lo sensorial y lo intelectual. Quizás, para su debida comprensión, sería mejor atenuar un poco las luces y los espejos de colores para no encandilarnos con las visiones de este mítico artista argentino.
La Sostenibilidad, Tema Central del Festival de Videoarte de Lisboa
Este año la programación de FUSO, que se extiende desde el 26 de agosto al 1° de septiembre, propone nuevas perspectivas del videoarte, revelando autores y obras contemporáneos, pero también presentando piezas históricas raramente o nunca vistas en Portugal. Al exponer cruces con los lenguajes del cine experimental, el performance, la fotografía y el cine, FUSO expande la concepción de imagen en movimiento del siglo XXI. El festival fomenta el pensamiento crítico en torno a los nuevos medios y promueve el enriquecimiento del conocimiento y la difusión del videoarte en el paisaje portugués. El lema de esta edición es la ‘sostenibilidad’, entendida como el respeto al medio ambiente, la diversidad cultural y social y el crecimiento económico justo y consecuente.
ÍCARO ZORBAR: EXTRAÑANDO AL FANTASMA
El trabajo de Zorbar es apocalíptico pero a la vez esperanzador en el sentido de que a través de sus piezas se confronta la fugacidad consumista de los tiempos presentes. “No se trata de buscar un uso correcto o incorrecto de las cosas”, dice el artista. “Mi proceso responde más a una iniciativa desde el juego y la curiosidad”.
Coffee, Rhum, Sugar & Gold:a Postcolonial Paradox
«Coffee, Rhum, Sugar & Gold: A Postcolonial Paradox», an exhibition on view at the Museum of the African Diaspora (MoAD), looks at the legacy of European colonialism in the Caribbean through the work of ten contemporary artists. Whether connected to the Caribbean by birth or focused on the region by choice, the exhibiting artists use their work as a means of examining the relationship between the power structure, those who are controlled by it, those who benefit from it, and those who actively seek to liberate themselves from it. With roots in a variety of Caribbean countries including the Bahamas, Dominican Republic, Haiti, Jamaica, and Puerto Rico, participating artists are Firelei Báez, Leonardo Benzant, Andrea Chung, Adler Guerrier, Lucia Hierro, Lavar Munroe, Angel Otero, Ebony G. Patterson, Phillip Thomas, and Didier William.
Federico Solmi:mundus Novus
Los trabajos que presenta Federico Solmi en ADN Galería están centrados en la colonización de América. Exploradores, colonizadores, guerreros, nativos, villanos, pícaros y estafadores pueblan las escenas fantásticas de esta comedia grotesca que degrada el mito de la conquista del Nuevo Mundo. Saltándose la cronología histórica, los colonos hacen su entrada como estrellas de la alfombra roja mientras los nativos los reciben entusiasmados, todos ellos rodeados por masas de paparazzis, vítores y aplausos.