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CARLOS VILLALÓN. EL FOTÓGRAFO CHILENO QUE REGISTRA LA “GUERRA PERDIDA” DE LA COCA
Con el material visual de su proyecto «Coca, la guerra perdida», futura publicación que resume sus casi veinte años inmerso en este trabajo, Carlos Villalón llega a Chile para difundir y compartir la reflexión en torno a esta problemática social, ya instalada también desde hace muchos años en barrios y poblaciones de este país.
ESVIN ALARCÓN LAM Y SERGIO PINZÓN EXPONEN TRAS RESIDENCIA EN BRASILIA
El artista guatemalteco Esvin Alarcón Lam y el artista colombiano establecido en São Paulo, Sergio Pinzón, presentan en Brasilia una nueva serie de trabajos site-specific que son el resultado de su paso por la primera Residencia Artística Internacional OCA, realizada por la Casa de Cultura de América Latina — CAL/Universidad de Brasilia.
Club Social y Deportivo Porvenir
En un proceso colectivo y colaborativo, donde la producción de la obra de arte radica en el trabajo en equipo, Diego Santa María instala el «Club Social y Deportivo Porvenir» en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago. Este club de fútbol amateur ocupa una sala como cancha, otra como área común y una última en la que un participante clave y muy particular se hace presente como socio fundador.
BENJAMÍN OSSA: DIBUJOS DE LUZ
Galería Artespacio, en Santiago de Chile, presenta hasta el 6 de enero la muestra «Dibujos de Luz» del artista Benjamín Ossa (Santiago, 1984). La exposición es consecuencia de un trabajo ininterrumpido de reflexión y estudio sobre el dibujo y sus fenómenos colaterales por parte del artista, desde 2011 hasta la actualidad.
Retrospectiva de Gilberto Zorio, el Artista Alquimista
Por primera vez en un museo público en Turín (Italia), el Castello di Rivoli presenta una importante retrospectiva dedicada a la obra de Gilberto Zorio (Italia, 1944), miembro clave del Arte Povera. Comisariada por Marcella Beccaria y desarrollada en diálogo con el propio artista, la exposición incluye nuevas instalaciones junto con obras históricas que abarcan más de 50 años de su carrera.
REGINA VATER: OJALÁ QUE HAGA BUEN TIEMPO. PEQUEÑA RETROSPECTIVA EN RÍO
El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC Niterói), en Río de Janeiro, presenta una “pequeña” retrospectiva -o un hermoso recorte de la trayectoria de más de 50 años- de Regina Vater, que reúne más de 70 obras, entre instalaciones, dibujos, series fotográficas y videos. La exposición es curada por Pablo León de La Barra y Raphael Fonseca.
¿agora Somos Todxs Negrxs?
«¿Ahora somos todxs negrxs?» es la primera exposición en Brasil que reúne tanto a artistas jóvenes como consagrados cuya producción se relaciona con cuestiones raciales y de género. Organizada por la Asociación Cultural Videobrasil, bajo la curaduría de Daniel Lima, la muestra cuenta con 15 artistas nacidos, en su mayoría, en las tres últimas décadas del siglo XX.
Yiyo Tirado:caribbean Blues
«Caribbean Blues», la reciente muestra de Roberto “Yiyo” Tirado (Puerto Rico, 1990) en el espacio 777 International Mall de Mana Contemporary, en Miami, reunió un conjunto de trabajos en diversos medios que toman en cuenta el contexto histórico, socioeconómico y político de un Puerto Rico posterior a los recientes fenómenos naturales que afectaron la isla a finales de 2017.
Gordon Matta-Clark: Anarchitect
Hasta el 8 de abril de 2018, el Bronx Museum of the Arts, en Nueva York, presenta «Gordon Matta-Clark: Anarchitect», una exposición que se centra en el importante papel que jugó el condado del Bronx en el desarrollo de su práctica artística. Fue aquí donde Matta-Clark comenzó a emplear el término «anarquitectura» -que combina «anarquía» y «arquitectura»- para describir las obras site-specific que realizó inicialmente en el sur del Bronx.
EL BOOTH DE FERIA COMO MEDIO ARTÍSTICO. CRISTINA GARRIDO EN THE GOMA
La película «Boothworks», ópera prima que da nombre a la primera exposición de Cristina Garrido (Madrid, 1986) en la galería madrileña The Goma, es un documental en clave de ficción que narra, desde el futuro, cómo en el mercado del arte actual surge una transformación radical a través de las ferias de arte: los galeristas, viéndose obligados a abandonar sus espacios tradicionales, tomaron los stands como lugar habitual de trabajo, innovando en sus posibilidades hasta acabar creando un nuevo medio artístico.