Artículos
Alberto Cruz.el Cuerpo del Arquitecto no es el de un Solo Hombre
La exposición El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre, que se presenta actualmente en el Museo de Artes Visuales (MAVI) de Santiago bajo la curaduría de María Berríos, presenta por primera vez los cuadernos inéditos de Alberto Cruz, que durante toda una vida fueron su laboratorio personal de experimentación, un archivo íntimo de su manera de recorrer, investigar y hacer mundo.
Anna Bella Geiger en la Casa Encendida, Madrid
La Casa Encendida, en Madrid, presenta un recorrido completo por la obra de la artista brasileña Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, Brasil, 1933), una figura imprescindible en la historia del arte conceptual brasileño. Titulada «Geografía Física y Humana», la muestra es comisariada por Estrella de Diego.
VIDEOBRASIL. 20 AÑOS PROMOVIENDO LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DEL SUR GLOBAL
La producción artística del Sur Global ha estado siempre en la mira del Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, que celebra su 20 aniversario entre el 3 de octubre de 2017 y el 14 de enero de 2018 en el SESC Pompeia de São Paulo, con la participación de 50 artistas provenientes de 25 países de América Latina, África, Asia y Medio Oriente.
Liliana Maresca: El Ojo Avizor. Obras 1982-1994
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) presenta hasta el 5 de noviembre la muestra «Liliana Maresca: El Ojo Avizor. Obras 1982-1994», retrospectiva que recorre la producción artística de Liliana Maresca (Buenos Aires, 1951-1994) realizada durante los últimos doce años de vida de la artista.
CANTOS DE TARAPACÁ. RESIGNIFICANDO EL NORTE DE CHILE
El Centro Cultural de España (CCE), en Santiago de Chile, presenta hasta el 30 de septiembre la muestra colectiva «Cantos de Tarapacá», curada por Rodolfo Andaur, que reúne obras creadas por nueve artistas chilenos en las que plasmaron la riqueza cultural y estética de la región de Tarapacá, tras participar de residencias artísticas en distintos lugares del norte del país.
JAVIER GONZÁLEZ PESCE: ESTA TIERRA ES TAL QUE PARA VIVIR EN ELLA Y PERPETUARSE NO HAY MEJOR
Titulada «Esta tierra es tal que para vivir en ella y perpetuarse no hay mejor»-frase tomada de un extracto de la carta enviada por Pedro de Valdivia para informar al Rey de España de la situación local-, la muestra está compuesta por un conjunto de obras que, según el artista, buscan “instalar en paisajes determinados realidades territoriales silenciosas, olvidadas, escondidas”
Alejandro Almanza Pereda:outside The Garden
Ibid Gallery, en Los Ángeles (Estados Unidos), presenta hasta el 4 de noviembre la muestra «Outside the Garden» de Alejandro Almanza Pereda (Ciudad de México, 1977), en la que el artista explora la relación entre precariedad y solidez a través de la escultura, la instalación y la fotografía. La exposición, con curaduría de Marina Kurikhina, forma parte del Participating Gallery Program de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA de Fundación Getty.
Lugar:contingencias de Uso.arte y Arquitectura
El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), en Santiago de Compostela (España), presenta hasta el 29 de octubre la muestra colectiva «Lugar: contingencias de uso»¸ en donde las artistas Patricia Esquivias (Caracas, 1979), Luciana Lamothe (Buenos Aires, 1975) y Sofía Táboas (Ciudad de México, 1968), bajo la curaduría de Susana González, exponen piezas site-specific, como una forma de acercamiento a la significación existencial del espacio arquitectónico.
LAS LECCIONES DE SKULPTUR PROJEKTE MÜNSTER 2017
En su quinta versión, el evento -ya pronto a su culminación- ha incluido propuestas que más allá de la idea de site specific han tenido un interés central por implicarse con temas sociales, urbanos y culturales, aplicando el principio fundamental de Skulptur Projekte Münster que radica en la democratización del arte en términos de acceso, participación, y comprensión.
¿QUIÉNES VELARÁN POR LA NUEVA POLÍTICA NACIONAL DE ARTES VISUALES?
La nueva Política Nacional de las Artes de la Visualidad 2017-2022 es una hoja de ruta que busca generar una articulación entre los distintos agentes del sector, mediante la participación activa tanto institucional como ciudadana, y con una mirada descentralizadora. La aspiración del CNCA es que ésta sea “una política de Estado, no sólo del Consejo y del futuro Ministerio de las Culturas».