Artículos

Vista de la exposición "PowerPlay", de Judy Chicago, en Salon 94, Nueva York, 2018. Cortesía de la galería
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Lo Masculino, Visto por Judy Chicago

Entre 1982 y 1987, Judy Chicago (Estados Unidos, 1939), célebre e icónica artista feminista, creó un cuerpo de trabajo que examina la construcción de género de la masculinidad. Más de treinta años después de que Chicago completara PowerPlay, Salon 94, en Nueva York, presenta un selecto grupo de obras de esta serie profética en la exposición inaugural de la artista con la galería.

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MUESTRA EN ARCOmadrid DESTACA LA PRODUCCIÓN DE ARTISTAS VENEZOLANOS

El trabajo de 17 artistas contemporáneos venezolanos se presentará en la próxima edición de ARCOmadrid, que se celebrará entre el 21 y 25 de febrero en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid. El proyecto, organizado por la curadora independiente venezolana Isabela Villanueva, muestra busca darle visibilidad y una plataforma internacional a la producción artística venezolana.

Vista de la muestra Refractario de Josefina Astorga en Galería Tajamar, Santiago de Chile. Foto: Sebastián Mejía.

Josefina Astorga:refractario

Galería Tajamar, en Santiago de Chile, presenta hasta el 10 de marzo la muestra «Refractario» de la chilena Josefina Astorga, un proyecto propuesto para la galería por la artista con el soporte de la plataforma One Moment Art. Compartimos el texto curatorial de la exposición, escrito por Rosario Ateaga.

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Daniel Lie:filhxs do Fim

Casa Triângulo, en São Paulo, presenta la segunda exposición individual de Daniel Lie (Brasil, 1988), compuesta por una gran instalación que ocupa la sala principal de la galería. Titulada Filhxs do Fim, la obra está construida a partir de una combinación de elementos naturales que acentúan el paso del tiempo a través de sus ciclos naturales.

Proxyco, nueva galería de arte latinoamericano en Nueva York
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PROXYCO, LA NUEVA GALERÍA DE ARTE LATINOAMERICANO DE NUEVA YORK

El pasado 15 de noviembre abrió sus puertas en la ciudad de Nueva York Proxyco, una nueva galería dedicada a artistas emergentes y de mediana carrera de Latinoamérica, en particular de México y Colombia, países de donde provienen sus dos fundadoras y directoras: la asesora de arte mexicana Alexandra Morris y la colombiana Laura Sáenz, ex directora de la galería León Tovar, también de Nueva York.

Fachada del MALBA
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MALBA BUSCA A SU PRÓXIMO(A) DIRECTOR(A) ARTÍSTICO(A)

Malba busca un líder con prestigio internacional, trayectoria de excelencia en programación artística y los contactos necesarios para continuar elevando el perfil de Malba en la escena internacional. El proceso de selección será conducido por la agencia internacional Liz Amos Associates y estará a cargo del Presidente y Consejo de la Fundación Malba.

Tarsila do Amaral. La Inventora del Arte Moderno en Brasil

La actual exposición en el MoMA, «Tarsila do Amaral: Inventing Modernism in Brasil», se concentra en los fundamentales años de su quehacer artístico -los 20 y comienzos de los 30-, sumergiéndonos en la etapa en que su práctica se vuelve trascendental y fija las bases para el modernismo brasileño. Tarsila, pese a no haber tenido la visibilidad debida, cambió para siempre el curso del arte en Brasil.

Daniel Joseph Martinez, The Soviet memorial park in the district of Schönholz, 2017, fotografía en blanco y negro, 154.94 x 191.77 x 6.35 cm, enmarcado. Edición de 3 + 2 AP. Cortesía del artista y Roberts Projects, Los Angeles
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Anuncian Artistas de la Bienal Made in L.a 2018

El Hammer Museum anunció hoy a los 32 artistas que participarán en la cuarta edición de Made in L.A. 2018, la exposición bienal de la institución que destaca las prácticas de artistas emergentes que trabajan en el área de Los Ángeles. Organizada por la curadora senior del Hammer, Anne Ellegood, y la curadora asistente Erin Christovale, la exhibición estará abierta desde el 3 de junio hasta el 2 de septiembre de 2018.

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Entre Cuentos y Encuentros:un Viaje Sonoro Desde el Archivo de Oswaldo Lares

«Entre cuentos y encuentros: Un viaje sonoro desde el archivo de Oswaldo Lares» es una muestra imprescindible para entender –y poner en su justo valor- las distintas expresiones musicales populares de Venezuela, a partir de la riqueza creativa de un verdadero visionario. Concebida por el arquitecto e investigador sonoro Guillermo Lares, hijo de Oswaldo Lares, la exposición se presenta en ABRA (Caracas) hasta el 18 de febrero de 2018.