Artículos

Mario Fonseca, L’observation de soi même 3, 1982-2014, polaroid sobre cartón, 19 x 37 cm, pieza única. Cortesía del artista y CF-LART
,

Mauricio Valenzuela y Mario Fonseca:fragmented Dialogues

Austin / Desmond Fine Art, en Londres, presenta «Fragmented Dialogues. Art and identity in 1980s Chile», una exposición en colaboración con CF-LART London que reúne el trabajo del artista conceptual Mario Fonseca y el fotógrafo Mauricio Valenzuela. Tanto Fonseca (1948) como Valenzuela (1951) trabajaron en Santiago de Chile durante los años setenta y ochenta. A pesar de poseer dos cuerpos de trabajo aparentemente muy diferentes, ambos artistas compartieron intrínsecamente un fuerte diálogo en torno a las nociones de ausencia e identidad prohibida.

Vista de la exposicíón "6,7 GB. Una Exposición Encapsulada", en el Centro de Arte Contemporáneo (Torun, Polonia), 2018. Foto cortesía de CSW Torun Znaki Czasu

6,7 GB. UNA EXPOSICIÓN ENCAPSULADA

¿Qué pasa si el curador no escoge la obra sino que lo hace el artista?, ¿si el artista es invitado a una exposición colectiva sin conocer el nombre de los otros participantes?, ¿si el curador tiene todo el tiempo que quiera concederle el artista y no al revés?, ¿y si el curador no sabe de qué obra dispone hasta no compilar todo el material y estar a miles de kilómetros de distancia?, ¿qué sucede si se fusionan papeles y el juego que se establece elimina jerarquías?

EN MIS QUINCE AÑOS. DEL ENCUENTRO DE ARTE Y COMUNIDAD AL ZUR-ICH

La exposición «En mis Quince Años, del encuentro de arte y comunidad al zur-ich» ha cuestionado los principios con los que surgió esta plataforma cultural, ingresó a la “institución artística” —el Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC)— para tantear cómo el tipo de prácticas que han producido durante estos 15 años pueden activarse críticamente desde las salas de exposiciones del CAC.

Vista de la exposición "Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!]", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2018. Foto cortesía del museo
,

ZANELE MUHOLI RESCATA HISTORIA DE NEGROS QUEER Y TRANS DE SUDÁFRICA

Hasta el 27 de mayo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición «Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!]», una serie de autorretratos realizados en diversas ciudades del mundo, en los cuales se pone en evidencia su propia historia: la negritud, la historia política de su país, la condición de género.

La Fábrica. Trazado de una investigación, Claudia Del Fierro, Ana María Saavedra (Eds.)

LA FÁBRICA. TRAZADO DE UNA INVESTIGACIÓN

«La fábrica» es un proyecto centrado en la reconstrucción de memorias individuales, las cuales a través de diferentes procesos se van consolidando como memorias colectivas que luego actúan como protagonistas. El gran dispositivo que articula estas relaciones es el patrimonio arquitectónico de la ex industria textil de la ciudad de Tomé, en el sur de Chile . La etapa editorial del proyecto, transformada en la publicación «La Fábrica. Trazado de una investigación», es iniciativa de la artista Claudia Del Fierro y de Ana María Saavedra, galerista y gestora cultural.

José Pedro Godoy, S/T, de la serie Pedro y Z, 2018, óleo sobre tela, 49 x 69 cm. Cortesía del artista y La Fresh Gallery

JOSÉ PEDRO GODOY. SOMBRAS

Hay algo brutal en «Animales salvajes», las pinturas que el artista expone en La Fresh Gallery de Madrid. Algo que remite a la tradición del nocturno y el tenebrismo, y tiene que ver con la escenificación de la violencia a través del uso de la luz. Cuando un foco de emisión fría expone algo, también explora las posibilidades de su negativo, la sombra. Trae a presencia lo que queda en las tinieblas.

Alicia Vega en el comedor de su casa. Foto: Alejandra Rojas Contreras

EL LEGADO DE ALICIA VEGA. CINE, EDUCACIÓN E INFANCIA

En la canción Antipatriarca, Ana Tijoux homenajea a la mujer chilena como “mujer fuerte, insurgente, independiente y valiente”, apelativos que retratan también a Alicia Vega por su profunda valentía y audacia, ya que comenzó estos talleres en plena dictadura y en poblaciones marginales, signo elocuente de convicción, fuerza y entrega. Una vez más, la realidad ha superado a la ficción.

El coleccionista y filántropo chileno Juan Yarur Torres (34) ha recibido el Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage 2018
,

Juan Yarur Recibe Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage 2018

El coleccionista y filántropo chileno Juan Yarur Torres (34) ha recibido el Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage 2018 por su aporte al desarrollo de los artistas chilenos y la difusión del arte nacional a través de Fundación AMA, organismo que fundó y que este año celebra su décimo aniversario. Yarur se convierte así en el primer chileno en obtener este reconocimiento.

Feliciano Centurión, Luz divina del alma, c. 1996, almohada bordada a mano, 22,2 cm x 38 cm x 7,3 cm aprox. Colección Blanton Museum of Art, EEUU. Foto: Rick Hall

UNA CONSTELACIÓN DE EXPOSICIONES. LO QUE SE VERÁ EN LA 33ª BIENAL DE SÃO PAULO

La 33ª Bienal de São Paulo, que tendrá lugar del 7 de septiembre al 9 de diciembre de 2018, ha dado a conocer hoy los detalles finales de lo que desde ya se proyecta como una edición única en la historia del encuentro bianual de arte más importante de Latinoamérica. A diferencia de bienales anteriores, la propuesta del curador general, Gabriel Pérez-Barreiro, rompe con el tradicional esquema del “curador estrella”, dando voz y mirada a un grupo de artistas que también hacen las veces de curadores.

Eduardo Navarro, Polenphonia, 2018. Cortesía: Galeria Nara Roesler, Brasil
,

Rayuela:la Propuesta de Art Basel para Buenos Aires

Entre el 6 y el 12 de septiembre, Art Basel estrenará en Buenos Aires su programa Art Basel Cities con un programa que bajo el lúdico título de «Rayuela» –en alusión a la novela de Julio Cortázar- explorará el ecosistema cultural de la ciudad y resaltará su dinámica escena artística, promoviéndola a un público global y a la extensa red de esta feria internacional.