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Vista de la exposición "Los Nuevos Sensibles" en CasaPlan, Valparaíso, Chile, 2019. Foto: Alejandra Arcuch

NADIE TIENE LA ÚLTIMA PALABRA. LOS NUEVOS SENSIBLES EN CASAPLAN

El amplio número de participantes convocados por Los Nuevos Sensibles permite verificar la existencia de una comunidad repartida por el continente que, pese a la dispersión de sus formas y ejercicios, son capaces de mantener un procedimiento de crítica sistémica que trata de levantar preguntas a través de una bajada real en sus prácticas. Ya no quedan vanguardias, parece, pero siempre seguirá siendo incómodo plantear un paisaje donde brotan especímenes desadaptados, practicantes de una obsesión “menor” instalados en un lugar sin importancia, en un sótano donde la luz no asoma.

Anna Bella Geiger, Sobre a arte, 1976, libro de artista. Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin
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Words/matter:latin American Art And Language at The Blanton

A partir de una investigación y rescate de obras de esa colección, la exposición «Words/Matter: Latin American Art and Language at the Blanton», que se presenta en el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin entre el 17 de febrero y el 26 de mayo, examina cómo los artistas visuales latinoamericanos y latinos modernos y contemporáneos han utilizado el lenguaje escrito para hacer comentarios y declaraciones personales, políticas y poéticas.

Julia Codesido, Mercado indígena, 1931, óleo sobre lienzo. Colección privada, Lima

REDES DE VANGUARDIA. AMAUTA Y AMÉRICA LATINA, 1926-1930

«Amauta» fue una revista que, con 32 números publicados entre 1926 y 1930, es hoy considerada como una de las más influyentes y progresistas de la América Latina del siglo XX. Fundada en Perú y dirigida por José Carlos Mariátegui (1894-1930), fue una plataforma de pensamiento crítico en la que una red de intelectuales, artistas y creadores tanto de Perú como del resto de América Latina y Europa contribuyó a una línea editorial revolucionaria, en la que convivieron en las mismas páginas la producción estética y el debate político-social de la época.

Rivers Flow Out of my Eyes

En su libro «Eruptions of Memory», la teórica franco-chilena Nelly Richard escribe sobre un «pasado completo» como lo opuesto a un «pasado que se está completando», uno que continuamente se interpreta de nuevas maneras y por lo tanto es capaz de resistir puntos de vista rígidos y la apatía en el presente. Sobre la base de esta idea, Rivers flow out of my eyes proporciona un contexto para una amplia gama de reflexiones sobre los períodos de represión política y violencia. Aquí se evita un enfoque meramente crítico y de investigación. En cambio, las obras seleccionadas muestran un uso enfático de la ambigüedad, la ficción, el humor, el absurdo y las imágenes poéticas.

Esther Ferrer, Manos feministas #01, de la serie El Libro de las Manos, 1977. Cortesía: Galerie Lara Vincy/Art Paris 2019
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FERIA ART PARIS SE ENFOCA EN ARTISTAS MUJERES Y EN LATINOAMÉRICA

La edición de Art Paris 2019 está dedicada a América Latina, bajo un enfoque a cargo de la historiadora del arte y curadora independiente Valentina Locatelli que se centrará en la identidad específica y la diversidad de escenas de la región, a través de una selección de galerías, artistas y proyectos especiales. Junto con el foco puesto en Latinoamérica, este año también ofrece un panorama de artistas mujeres nacidas o que trabajan en Francia.

Joaquín Sánchez, Esferas / Siete Notas, 2015, video instalación y pelotas en desuso. Cortesía: Galería Patricia Ready
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Lo Que Trae Art Lima 2019

La feria Art Lima celebra su séptima edición del 4 al 7 de abril en la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú, con la participación de 58 galerías y 30 instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos. La sección Principal acoge a 41 galerías, entre ellas las peruanas 80M2 Livia Benavides, Ginsberg, Impakto y Revolver, las chilenas Patricia Ready, AFA, Aninat, Factoría Santa Rosa y NAC, e incluye las presentaciones Solo/Dúo de Carmen Araujo (Caracas), con Luis Arroyo, y Henrique Faría Buenos Aires con Fernando “Coco” Bedoya.

Vista de la exposición de Erika Verzutti en el Centre Pompidou, París, 2019. Foto: Audrey Laurans
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Erika Verzutti en el Centre Pompidou

El espacio de la galería, con sus amplios ventanales que dan a la calle, ha sido ocupado por una instalación total diseñada especialmente por la artista, la cual se subdivide en islas o constelaciones que agrupan «familias» de esculturas de bronce, cerámica, cemento y papel maché: «Misioneros»; «Tortugas»; «Tarsila», un tributo a la seminal artista brasileña Tarsila do Amaral; «Brasilia», en referencia al Brasil de 1960; y «Cementerios», que reúne esculturas rechazadas y fallidas.

Rafa Esparza y Sebastián Hernández en el performance Corpo Ranfla, Mayan Theater, Los Angeles, 2018. Foto: Rudy García.
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DRAG KINGS: UNA ARQUEOLOGÍA DE MASCULINIDADES ESPECTACULARES EN AMÉRICA LATINA

El Programa de Estudios Latinoamericanos (PLAS) de la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey (Estados Unidos), presenta entre el 11 y 12 de abril el simposio «Drag Kings: An Archaeology of Spectacular Masculinities in Latino America» (Drag Kings: una arqueología de masculinidades espectaculares en América Latina), en el que un grupo de connotados académicos -entre ellos, Cecilia Fajardo-Hill, Luis Pérez-Oramas y Juan Pablo Sutherland- debatirá el futuro del género en el espacio desigual, plural y contradictorio que llamamos América Latina.

Yeni y Nan, Simbolismo de la cristalización-Araya, 1983-1984/2019, fotografía, 60 x 90 cm. Cortesía: Henrique Faria Fine Art
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Yeni y Nan, Precursoras del Performance en Venezuela

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla, presenta la primera exposición retrospectiva de las artistas Yeni y Nan, precursoras del performance en Venezuela. Bajo el título de «Yeni y Nan. Dualidad, 1977-1986», la muestra apunta a la recuperación de artistas mujeres latinoamericanas que no han sido tan reconocidas como sus colegas masculinos, pero cuyo trabajo es fundamental para la comprensión de los profundos cambios producidos en el arte del siglo pasado.

Pola Weiss, Ciudad-Mujer-Ciudad,1978. Productora: ArTV. Música: Metrofonía de Kitzia Weiss e Yma Ríos. Asistente: Magdalena Hernández. Mujer: Vivian Blackmore. Duración Aproximada: 18 minutos.Transferido a digital Fondo Pola Weiss, Centro de Documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM. Cortesía: Fondo Pola Weiss, Centro de Documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM.
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ESPACIOS PARA LA FEMINEIDAD. VIDEOS DE POLA WEISS, ANA GALLARDO Y MINERVA AYÓN

La Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 presenta Espacios para la femineidad, una muestra curada por Ixchel Ledesma (México, 1988) que toma como punto de partida el texto de Griselda Pollock «Modernidad y espacios para la femineidad». La muestra, abierta hasta el 14 de abril, reúne trabajos en video de Pola Weiss, Ana Gallardo y Minerva Ayón.