Artículos
Chile en la Xiii Bienal de la Habana
La 13ª Bienal de La Habana, que se celebra desde el pasado 12 de abril y hasta el 12 de mayo de 2019, cuenta con la participación de los artistas chilenos Camilo Yánez y Enrique Ramírez, quienes han recibido el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC) del Ministerio de Relaciones Exteriores, así como Benjamín Ossa, con el respaldo de Galería Artespacio, Fundación Colección Ca.Sa y NG Art Gallery (Panamá/Cuba).
Huma Bhabha:they Live
ICA, Instituto de Arte Contemporáneo/Boston, presenta «They Live», la muestra más completa hasta la fecha de la artista pakistaní Huma Bhabha (1962). Abarcando más de dos décadas de un incisivo y consecuente trabajo, la exposición, curada por Eva Respini, presenta esculturas, dibujos y fotografías que dan cuenta de su persistente investigación de la figura humana y sus vinculaciones con asuntos socio-político de envergadura mundial.
Vivian Suter en Gladstone Gallery
Gladstone Gallery, en Nueva York, presenta la primera exposición de la artista argentino-suiza Vivian Suter (1949), compuesta exclusivamente por pinturas realizadas en medios mixtos que inundan el espacio de la galería, a la manera de una mise-en-scène. El carácter envolvente de este bioma pictórico interconectado invita a sumergirse en el cosmos de la artista.
Ignacio Gatica.tanstaafl:there’s no Such Thing as a Free Lunch
Para su primera exposición individual en Estados Unidos, Ignacio Gatica (Santiago de Chile, 1988) presenta «TANSTAAFL: There’s no such thing as a free lunch» [TANSTAAFL: No existe tal cosa como un almuerzo gratis], una nueva serie de trabajos que mapea distintas formas de tecnología e interfaces cotidianas a través de piezas que ocupan todo el espacio de la galería.
/lo Que el Cuerpo no Recuerda/*
¿Qué ocurre cuando se produce un giro? ¿Puede un roce desencadenar una caída? Un movimiento es resultante de una suma de cuestiones concretas, necesariamente vivas, que deciden si es lineal, giratorio o errático. Dentro de esas posibilidades, la noción de giro posibilita una serie de pensamientos complejos sobre la acción de desplazamiento, porque puede ser en sí mismo un movimiento en torno a un eje o sobre su propio centro.
IDEA TONTA NÚMERO 2 Y PLEGAR EL PAISAJE, DE CRISTIÁN SALINEROS
El pasado 26 de marzo abrió al público la muestra «Idea Tonta Número 2», del escultor chileno Cristián Salineros, en el Centro Cultural El Tranque, en Lo Barnechea, Santiago. La sala es ocupada en su totalidad por una figura volumétrica de la cual parecen emerger o sumergirse objetos elegidos al azar, todo recubierto por cinta de enmascarar. En paralelo, fue inaugurada su escultura al aire libre «Plegar el Paisaje», una especie de tótem de casi 14 metros de alto y 5 de ancho realizado con acero carbono y cubierto con acero inoxidable, instalado de forma permanente en el Parque Cultural El Tranque. En los siguientes dos textos se profundiza en cada una de esas obras.
Gabriela Rangel se Convierte en la Primera Directora Mujer del Malba
Gabriela Rangel (Caracas, 1963), especialista en arte latinoamericano y curadora de prestigio internacional, ha sido nombrada como la nueva Directora Artística del Malba, función bajo la cual será responsable de ampliar la comprensión y el alcance de la Colección Malba, así como del desarrollo del programa de exposiciones temporarias.
“PUNTO DE FUGA”. CIUDAD ABIERTA EN LA BIENAL DE ARTE DE PORTUGAL
La Bienal de Arte Contemporáneo BoCA, que se desarrolla entre el 17 de marzo y el 30 de abril del 2019 en las ciudades de Lisboa y Porto, en Portugal, ha invitado en esta tercera edición a los artistas de la Ciudad Abierta Javier Correa, Sebastián de Larraechea y Victoria Jolly a presentar en la Sala Oval del Museo de Arte Arquitectura y Tecnología (MAAT) el performance Punto de Fuga, obra interdisciplinar que combina la acción, el espacio, el sonido y la imagen visual.
CAMILO YÁÑEZ: POST POPULI
¿Qué indica entonces lo Post? ¿Asumir completamente la desesperanza, como ha propuesto por ejemplo Zizek, allí donde la izquierda no ha sabido reformular una alternativa al capitalismo globalizado, y donde la teoría radical, incluida la del arte, encerrada en el letargo de la academia, se ha vuelto inofensiva y narcisista? ¿Inventar nuevas formas de radicalidad que hagan contrapeso a las múltiples formas de activismo irreflexivo? Alberto Moravia decía de Pasolini que era ante todo un “poeta civil”, pues la poética y la política nunca estuvieron para él separadas. «Post populi» nos invita a preguntarnos por la posibilidad de un artista civil –cualidad que bien podría ruborizar a algunos–, por las formas en que la poética y la política pueden seguir anudadas y, sobre todo, por la posibilidad de una imagen del arte que tenga la fuerza de interrogar su léxico, sus formas expresivas y la relación con su propio presente.
DIFFRACTIONS. ITINERANCIAS DEL ARTE GEOMÉTRICO: DE LATINOAMÉRICA A EUROPA
La exposición «Diffractions» nace de la colaboración entre la galería Patricia Dorfmann, que promueve el arte contemporáneo emergente hace más de 29 años en París, y Julio, espacio de arte contemporáneo que reúne tanto a artistas como a curadores latinoamericanos y europeos. Bajo la mirada del arte geométrico, la muestra incluye el trabajo de cinco artistas latinoamericanos que han realizado parte de su obra en Europa: Juan Stoppani, Carla Bertone, Martín Kaulen, Valentina Canseco y Valeria Maculán.