Alejandra Villasmil

Nace en Maracaibo (Venezuela) en 1972. Es periodista, fundadora y editora de Artishock.

Más publicaciones

Vista de la exposición “Juan Downey: Radiant Nature”, en Pitzer College Art Galleries, Claremont, California, 2017. Cortesía: The Estate of Juan Downey. Foto: Robert Wedemeyer

“RADIANT NATURE”. UNA MUESTRA QUE REVIVE LAS PRIMERAS OBRAS INTERACTIVAS DE DOWNEY

La obra temprana y generalmente poco vista de Juan Downey (Chile, 1940 -1993), uno de los pioneros del videoarte experimental en el mundo, fue el foco de la exposición «Radiant Nature (Naturaleza Radiante)», que hasta mediados de diciembre pasado se presentó simultáneamente en las Pitzer College Art Galleries y Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE).

Beatriz González. Zócalo de la comedia, 1983. Cortesía: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2018

De Buenos Aires a Madrid, de Ciudad de México a Los Ángeles, hemos seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2018 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomendamos por ser prometedoras. Y seguramente se nos escapan muchas.

EMILIANO VALDÉS SOBRE LA MÁS AMPLIA MUESTRA DE ARTE GUATEMALTECO DE 1960 AL PRESENTE

«Guatemala from 33,000 km: Contemporary Art, 1960-Present», que se presentó hasta el 17 de diciembre en tres instituciones de Santa Bárbara (California) como parte de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA, es la primera muestra en hacer un recorrido exhaustivo por el arte guatemalteco de fines del siglo XX y principios del siglo XXI. Entrevistamos a su co-curador, el guatemalteco Emiliano Valdés.

Robert Storr and Louise Bourgeois
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Robert Storr.entrevistas Sobre Arte

«Robert Storr. Interviews on Art» reúne por primera vez en sus 900 páginas una selección de las 61 entrevistas más importantes conducidas por el renombrado crítico, artista y curador entre 1981 y 2016, a artistas como Guillermo Kuitca, Jac Leirner, Félix González-Torres, Gabriel Orozco, Gerhard Richter, Richard Serra y Chris Burden, además de críticos y curadores como Harald Szeemann y el visionario diseñador y arquitecto Buckminster Fuller.

Art Basel, Untitled, Pinta.tres Ferias Con Acento Iberoamericano en Miami

La Miami Art Week es, quizás, la semana del año que a nivel mundial más ferias de arte congrega en un mismo espacio y tiempo. Veinte, para ser exactos. De entre toda la oferta que desbordará Miami entre el 4 y 10 de diciembre –el total de galerías se ha calculado en 1.200-, destacamos tres ferias donde el arte iberoamericano tiene un importante protagonismo.

Vista de la exposición "El faro del progreso", de Pilar Quinteros, en la Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2017. Foto: Rodrigo Maulen

El Faro del Progreso. Cuatro Preguntas para Pilar Quinteros

Para Pilar Quinteros, “el arte, entendido como el espacio entre lo sagrado y lo profano, es un lugar en el límite de las cosas, en donde el ser humano busca encontrarse con lo que no puede ver”. En esta entrevista, la artista chilena nos ofrece más pistas sobre estas inquietudes que hoy guían su producción artística, ahondando en cada una de las obras expuestas como manifestaciones de proyectos fallidos.

Esperanza Mayobre, I cannot connect nostalgia with the current reality. Vista de la exposición en la galería del Westchester Community College, Nueva York, 2017. Cortesía de la artista

Esperanza Mayobre.entre Dos Culturas, Entre Nostalgia y Realidad

La galería del Westchester Community College, en el estado de Nueva York, presenta hasta el 22 noviembre una muestra individual de Esperanza Mayobre (1974), artista venezolana asentada en Brooklyn cuya práctica está modelada por su condición de inmigrante: la nostalgia por sus orígenes y los vaivenes de vivir entre dos culturas.

Vista de la exposición "Sin título", de Elba Bairon, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), 2017. Cortesía: MAMBA

ELBA BAIRON. ESCULTURA ANÓNIMA, SENSACIONES ELEVADAS

Las figuras de Bairon no tienen identidad propia, y está bien que sea así. ¿O es una declaración de la artista ante la homogenización identitaria impuesta por la maquinaria de consumo? Después de todo, vivimos en tiempos en que las identidades se mezclan a tal punto que se difuminan. Somos consumidores.

“HISTORIAS DE LA SEXUALIDAD” ABRE EN MEDIO DE LA CRECIENTE OLA DE CENSURA EN BRASIL

En medio de la fuerte ola de conservadurismo en Brasil, que ha terminado por censurar eventos culturales con contenido sexual o de género, el Museu de Arte de São Paulo (MASP) acoge por estos días la exposición «Historias de la sexualidad», un panorama amplio y diverso sobre las representaciones de la sexualidad a lo largo de la historia, a través de 300 obras.

Palabras ajenas/The Words of Others, de León Ferrari. Performance en REDCAT, 16 de septiembre de 2017. Cortesía de REDCAT/CalArts

RUTH ESTÉVEZ SOBRE LA HISTÓRICA REPOSICIÓN DE “PALABRAS AJENAS”, DE LEÓN FERRARI

Expuesta anteriormente sólo dos veces, en 1968 y en 1972, «Palabras ajenas», de León Ferrari, se repone ahora por primera vez en REDCAT (Los Ángeles) de manera completa a partir de una nueva traducción al inglés basada en una extensa investigación de archivos. La nueva puesta en escena es parte de la más importante individual del artista argentino en Estados Unidos.