JAVIER GONZÁLEZ PESCE: ESTA TIERRA ES TAL QUE PARA VIVIR EN ELLA Y PERPETUARSE NO HAY MEJOR
Titulada «Esta tierra es tal que para vivir en ella y perpetuarse no hay mejor»-frase tomada de un extracto de la carta enviada por Pedro de Valdivia para informar al Rey de España de la situación local-, la muestra está compuesta por un conjunto de obras que, según el artista, buscan “instalar en paisajes determinados realidades territoriales silenciosas, olvidadas, escondidas”
¿QUIÉNES VELARÁN POR LA NUEVA POLÍTICA NACIONAL DE ARTES VISUALES?
La nueva Política Nacional de las Artes de la Visualidad 2017-2022 es una hoja de ruta que busca generar una articulación entre los distintos agentes del sector, mediante la participación activa tanto institucional como ciudadana, y con una mirada descentralizadora. La aspiración del CNCA es que ésta sea “una política de Estado, no sólo del Consejo y del futuro Ministerio de las Culturas».
CIENCIA Y ARTE SE UNEN PARA REVELAR LA TÉCNICA DE ARTISTAS CONCRETOS
Como parte de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA se presenta en el Getty Museum de Los Ángeles la exposición «Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros», el resultado de la primera investigación exhaustiva de 30 obras de arte concreto que ha revelado innovaciones tanto histórico-artísticas como técnicas de este movimiento modernista.
LOS ÁNGELES ACOGE EMBLEMÁTICA MUESTRA DE VIDEO ARTE DE AMÉRICA LATINA
Más de 60 obras de video arte de América Latina, muchas de las cuales nunca se han presentado en Estados Unidos, son parte de una exhibición emblemática en LAXART, como parte de Pacific Standard Time: LA/LA, una ambiciosa y exhaustiva iniciativa de la Fundación Getty.
Una Artista Fuera del Molde. primera Retrospectiva de Anna Maria Maiolino en Eeuu
La exhibición, curada por Bryan Barcena, es la primera gran revisión exhaustiva de cinco décadas de la práctica artística de Anna Maria Maiolino, expresada en grabados, dibujos, esculturas, fotografía, video y performance con un sello muy personal, de una fuerte carga psicológica, íntima e introspectiva.
ADRIANA CIUDAD CREA EL PRIMER PICÓ FEMENINO DE LA HISTORIA COMO SÍMBOLO DE RESISTENCIA
Adriana Ciudad (Lima, 1980) es una artista multidisciplinaria que ha ido traduciendo en obra su visión frente a la historia, la idiosincrasia, la sociopolítica, la cultura popular, la luz y los colores de las ciudades en las que le ha tocado vivir: Lima, Berlín y, actualmente, Bogotá. Entrevistamos a la artista on motivo de su participación en la muestra «Amor. Decadencia y Resistencia» de la Semana de Arte Contemporáneo (SACO).
ART MED: UNA FERIA QUE SE RENUEVA COMO PLATAFORMA PARA LAS ARTES VISUALES DE MEDELLÍN
Entre el 24 y 27 de agosto se celebra ART MED 2017, la feria internacional de arte de Medellín, que en esta tercera versión ha buscado renovarse para consolidarse como una plataforma comercial, de visibilidad y reflexión para el arte de la ciudad, en vinculación con países de la región latinoamericana y en consonancia con el creciente desarrollo económico y cultural de la capital del departamento de Antioquia.
“AMOR. DECADENCIA Y RESISTENCIA”. LAS PROPUESTAS DE SIETE ARTISTAS LATINOAMERICANOS PARA SACO6
Hace unos días se inauguró la muestra principal de SACO, una iniciativa que, a lo largo del año, no solo activa la región de Antofagasta, sino que consolida y establece nuevas relaciones entre el norte de Chile y el resto del mundo. En esta sexta edición, SACO tendió puentes puntualmente con América Latina mediante el lanzamiento, por primera vez, de una convocatoria abierta a artistas de la región.
Bienalsur.una Bienal en Proceso y Sin Fronteras
Con un modelo inédito, los rasgos distintivos de la primera edición de BIENALSUR son su forma de trabajo en red de colaboración asociativa institucional posicionada desde un “Sur Global”; la generación de un territorio propio, multisituado y con eventos en simultáneo; y una curaduría dispuesta a salir del molde tradicional.
¿QUÉ MOSTRAR Y QUÉ NO? LA EDITORIALIDAD EN LA OBRA DE NICHOLAS JACKSON
«Todo lo que nos aleja», de Nicholas Jackson, es una pieza sonora, escultórica, mediática, un registro y un “performance accidental” en la que los límites entre público y privado, adentro y afuera, linealidad y editorialidad se difuminan. La obra se presenta en la Galería Tajamar hasta el 24 de septiembre de 2017.