Nicolás de Sarmiento

La Serena, Chile, 1987. Es periodista, escritor, artista visual y editor de arte. Licenciado en Comunicación por la Universidad del Desarrollo (Santiago) y con estudios independientes de arte contemporáneo, incluyendo una certificación por el Museum of Modern Art de Nueva York. Se ha desarrollado profesionalmente en el ámbito de las artes visuales desde hace una década, creando espacios digitales de difusión de arte y cultura, ejerciendo como editor general de Revista Artishock entre 2017 y 2019, y luego como colaborador de la misma publicación hasta la actualidad, entrevistando a personalidades del mundo del arte como Ai Weiwei, Agustín Pérez-Rubio, Roger Ballen y Chiachio & Giannone. Desde 2019 se desempeña como coordinador general de lsabel Croxatto Galería, plataforma internacional de arte contemporáneo con base en Santiago de Chile. Su búsqueda artística explora la relación entre el capitalismo, el cuerpo y las relaciones humanas, la intimidad en la era de la sobreexposición, y la arqueología emocional. En paralelo, se encuentra trabajando en la publicación de un poemario y en la escritura de su primera novela. Nicolás de Sarmiento vive y trabaja en Santiago.

Más publicaciones

Paz Errázuriz. Foto: Nacho Rojas, para Revista ED.

PAZ ERRÁZURIZ RECIBE PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 2017 DE CHILE

El Ministerio de Educación de Chile anunció la tarde del 25 de agosto que la fotógrafa Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) fue elegida para recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas 2017 que entrega esa institución, máxima distinción del Estado de Chile a los artistas nacionales.

Yoko Ono en Chile. Cortesía: CorpArtes

AGUSTÍN PÉREZ RUBIO Y LAURA PARRILLA SOBRE LA MUESTRA DE YOKO ONO EN CHILE

El Centro de las Artes 660 (Santiago de Chile), de Fundación CorpArtes, presenta la retrospectiva «Dream Come True», primera muestra de la pionera del arte conceptual Yoko Ono (Tokio, 1933) en el país, hasta el 22 de octubre. La exposición, proveniente del MALBA de Buenos Aires, está compuesta por más de 80 piezas, que incluyen objetos, proyecciones, instalaciones y registros sonoros producidos desde la década del sesenta hasta la actualidad. Conversamos con Agustín Pérez Rubio, co-curador de la muestra, y Laura Parrilla, coordinadora de la exposición de Yoko Ono en CorpArtes.

Parte de la muestra Plan de Cierre de Marco Bizzarri en Centro ARC, Los Choros, Chile. Foto: Marco Bizzarri, cortesía Centro ARC.

ROSA VELASCO Y RESIDENCIAS ARC: “LA IDEA ES CREAR UN NUEVO POLO, DESCENTRALIZAR”

En la localidad costera de Los Choros, ubicada a 600 Km al norte de Santiago de Chile, el pasado mes de mayo fue inaugurado el programa Artistas en Residencia en Choros – ARC, con la muestra «Plan de Cierre» del artista Marco Bizzarri, fruto de un año de trabajo en residencia. Conversamos con la artista visual Rosa Velasco, directora de la Fundación Los Choros y encargada del área de Arte.

Instalación de María Gabler en open studio tras su paso por el programa de residencias Molten Capital, en MAC Quinta Normal, Santiago de Chile. Foto: cortesía Molten Capital.

Hablan los Protagonistas de la Residencia Molten Capital

En el pasado mes de abril se dio comienzo a una iniciativa inédita en Chile, el primer programa internacional de residencias Molten Capital, creado por el artista estadounidense Ben Zawalich y organizado en conjunto con Armando Valenzuela, coleccionista chileno y Director de AV Arte, Nicole Andreu Cooper, Directora de Galería NAC, y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile. Conversamos con Armando Valenzuela y cuatro artistas participantes.

Instalación Caporales, parte de la exposición El Fantasma de la Utopía de Arturo Duclos en el Museo de Artes Visuales de Santiago, Chile. Foto: cortesía MAVI.

ARTURO DUCLOS: EL FANTASMA DE LA UTOPÍA. GUERRILLA Y KITSCH

El Museo de Artes Visuales de Santiago de Chile presenta hasta el 20 de agosto la muestra «El Fantasma de la Utopía», del artista Arturo Duclos (Santiago, 1959), en la que se explora el sentido político de la utopía en el continente americano, contrastando los ideales libertarios que provienen de los diferentes grupos revolucionarios que trataron de imponer sus convicciones a través de la conciencia ideológica, la lucha armada y el terrorismo, inspirados en los grandes discursos revolucionarios del siglo XX. Conversamos con el artista y Paco Barragán, curador de la muestra.

Assault (2012) de Roger Ballen, parte de su primera exposición en Chile, en Matucana 100, Santiago. Foto: cortesía Matucana 100.

THE PLACE OF THE BALLENESQUE. PRIMERA EXPOSICIÓN DE ROGER BALLEN EN CHILE

La Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Matucana 100 (M100), en Santiago, presenta a partir del 20 de junio la primera exposición en Chile del fotógrafo Roger Ballen (Nueva York, 1950), en la que se ha reunido una selección de fotografías en blanco y negro donde los animales son protagonistas, así como videos y documentos. La muestra es producida entre M100 y la curadora Montserrat Rojas Corradi, quien gestionó la llegada del artista al país.

El artista Martín La Roche en su exposición Los libros y las cosas, en Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile. Foto: Carla Yovane, cortesía del artista.

MARTÍN LA ROCHE. «LOS LIBROS Y LAS COSAS» Y EL ARTE DE COLECCIONAR

Conversamos con el artista chileno Martín La Roche (Santiago, 1988), quien presenta la muestra «Los libros y las cosas» en Galería Gabriela Mistral (Santiago de Chile) hasta el 14 de junio, en donde reflexiona en torno a la recolección, la resignificación de los objetos y la posibilidad de crear nuevas lecturas, a partir de la reproducción de una biblioteca, un crucigrama y una colección de objetos perteneciente al artista, evocando el trabajo de la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi.

Graciela Iturbide, Autorretrato, 1993, 40 x 40 cm. Cortesía: Cecilia Brunson Projects Chile

CUATRO DÉCADAS DE FOTOGRAFÍAS DE GRACIELA ITURBIDE, EN CHILE

Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) presenta en la nueva galería Cecilia Brunson Projects Santiago una exposición de 37 fotografías que abarcan cuatro décadas de trabajo, de 1969 a 2007, en donde se revisan momentos claves de su carrera, incluyendo algunas de sus piezas más emblemáticas pertenecientes a las series Juchitán, Pájaros y Los que viven en la Arena.