Nicolás de Sarmiento

La Serena, Chile, 1987. Es periodista, escritor, artista visual y editor de arte. Licenciado en Comunicación por la Universidad del Desarrollo (Santiago) y con estudios independientes de arte contemporáneo, incluyendo una certificación por el Museum of Modern Art de Nueva York. Se ha desarrollado profesionalmente en el ámbito de las artes visuales desde hace una década, creando espacios digitales de difusión de arte y cultura, ejerciendo como editor general de Revista Artishock entre 2017 y 2019, y luego como colaborador de la misma publicación hasta la actualidad, entrevistando a personalidades del mundo del arte como Ai Weiwei, Agustín Pérez-Rubio, Roger Ballen y Chiachio & Giannone. Desde 2019 se desempeña como coordinador general de lsabel Croxatto Galería, plataforma internacional de arte contemporáneo con base en Santiago de Chile. Su búsqueda artística explora la relación entre el capitalismo, el cuerpo y las relaciones humanas, la intimidad en la era de la sobreexposición, y la arqueología emocional. En paralelo, se encuentra trabajando en la publicación de un poemario y en la escritura de su primera novela. Nicolás de Sarmiento vive y trabaja en Santiago.

Más publicaciones

Juvenal Barría, Apología del Servicio (2018), fotografía digital, parte de su muestra INFILTRADAX en Galería Isabel Croxatto, Santiago de Chile. Foto: cortesía de la galería.

JUVENAL BARRÍA EN ISABEL CROXATTO, PREMIO A MEJOR MUESTRA EN GALERÍA WEEKEND

La muestra «INFILTRADAX» del artista chileno Juvenal Barría (Chiloé, 1979), presentada por Galería Isabel Croxatto en Santiago de Chile, resultó ganadora del premio a la mejor exhibición de la segunda edición de Galería Weekend Santiago. La exposición es fruto de una nueva investigación y cuerpo de obra del artista, la que surge luego del azaroso hallazgo y recolección de un archivo fotográfico: 42 diapositivas, en su marco original de la desaparecida empresa Agfa, que registran el viaje de una solitaria mujer por diferentes ciudades del mundo entre las décadas de 1960 y 1970.

Vista exterior del Museo Ralli de Santiago, Chile. Foto: cortesía del museo.

HAYDÉE MILOS SOBRE LOS 25 AÑOS DEL MUSEO RALLI DE SANTIAGO

Emplazado en la comuna de Vitacura, en el sector oriente de Santiago de Chile, el Museo Ralli alberga en su interior una de las más imponentes colecciones de obras creadas por artistas latinoamericanos y maestros europeos de la ciudad. Fundado por banquero israelí de origen griego Harry Recanati (1919-2011) en 1992, el museo se apronta a celebrar sus 25 años de vida. Para conmemorar la ocasión, se habilitarán dos nuevas salas que se sumarán a las 16 ya existentes, y que contarán con una muestra de arte cinético y geométrico y una colección de piezas de los siglos XVI y XVII. Conversamos con su directora, Haydée Milos, acerca de la historia, colección y desafíos del museo.

El escritor y galerista Sergio Parra. Foto: Sebastián Mejía.

VISUAL. EL NUEVO PROYECTO DE SERGIO PARRA EN GALERÍA D21

Tras el cierre de Metales Pesados Visual, el escritor y galerista Sergio Parra vuelve al circuito de galerías con su proyecto VISUAL, colaboración junto a D21 Proyectos de Arte en Santiago de Chile. Inaugura el espacio, dedicado a la experimentación de artistas jóvenes, la artista chilena Isidora Bravo con su muestra «Pornography in Color» a partir del 23 de marzo. Conversamos con Sergio Parra acerca del cierre de su galería y su nuevo proyecto, en el que estará a cargo de la dirección artística.

Vista de la muestra Radio Estación Locura de Oscar Morales, Jackson Andrade y José Reyes en el Museo de Artes Visuales, Santiago de Chile. Foto: cortesía MAVI.

RADIO ESTACIÓN LOCURA. EL ART BRUT QUE NACE EN UN PSIQUIÁTRICO DE CHILE

El Museo de Artes Visuales (MAVI), en Santiago de Chile, presenta hasta el 11 de marzo «Radio Estación Locura», muestra colectiva que cuenta con la participación de los artistas chilenos Jackson Andrade (Santiago, 1980), Oscar Morales (Copiapó, 1952) y José Reyes (Concepción, 1961), quienes son pacientes del Instituto Psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak. Conversamos con Catalina Quezada, parte del equipo curatorial de la exposición, y Paula Caballería, Directora de Educación e Inclusión del MAVI sobre esta envolvente e inédita exposición.

Vista del segmento Error de gravedad de Jorge Tacla, parte de la XXX Muestra Anual del Museo de Arte Moderno de Chiloé en Castro, Chile. Foto: cortesía MAM Chiloé.

MUSEO DE ARTE MODERNO DE CHILOÉ CELEBRA SU 30° ANIVERSARIO

El pasado 13 de enero, el Museo de Arte Moderno de Chiloé (MAM), en Castro (Isla Grande de Chiloé, Chile), celebró sus 30 años de existencia dando inicio a su XXX Muestra Anual, exposición colectiva que, como ha sido la tónica en cada verano desde 1989, es una panorámica del arte contemporáneo chileno, y que permanecerá abierta al público hasta el 31 de marzo. Conversamos con Coca González, Directora del MAM.

El artista chileno Jorge Tacla. Foto: Ari Maldonado, cortesía del artista.

JORGE TACLA: “LA DESTRUCCIÓN NO CREA MEMORIA, DEBIERA PERMANECER EN LA MEMORIA”

Jorge Tacla (Santiago, 1958) es actualmente uno de los artistas chilenos con mayor presencia internacional. La destrucción, la catástrofe, el terror y la muerte están siempre presentes en su obra, temas que rigurosamente continúa indagando en la muestra «Todo lo sólido se desvanece», que se presenta en el Centro de las Artes 660 (CA660) de Fundación CorpArtes, en Santiago de Chile, hasta el 21 de enero, bajo la curaduría del también chileno residente en Nueva York Christian Viveros-Fauné. Conversamos con el artista sobre esta exposición, las dimensiones de la destrucción, las formas de abordar la tragedia, y la creación y preservación de la memoria.

El artista Pancho Casas durante su performance como La Dama de Cao en el registro de Silvana Pestana. Parte de la muestra La Dama de Cao en Galería Patricia Ready, Santiago de Chile. Foto: cortesía de los artistas.

La Dama de Cao.rituales Ancestrales en la Obra Colaborativa de Pancho Casas y Silvana Pestana

La Galería Patricia Ready, en Santiago de Chile, presenta hasta el 17 de noviembre la muestra «La Dama de Cao», de Silvana Pestana y Pancho Casas. La exposición, que consta de instalaciones, fotografía, videos y piezas textiles, entre otros medios, supone la culminación de una experiencia ancestral vivida por ambos artistas en el desierto de Trujillo (Perú), donde exploraron la extinta civilización mochica y se acercaron a su máxima gobernante, la mítica Dama de Cao.

American photographer Roger Ballen at his The Place of the Ballenesque exhibit in Matucana 100, Santiago. Photo: courtesy of Matucana 100.

ROGER BALLEN: “NO SOY UN FOTÓGRAFO SOCIAL O POLÍTICO; MÁS BIEN PSICOLÓGICO, EXISTENCIAL”

Por más de 40 años, Roger Ballen (Nueva York, 1950) ha desarrollado un estilo único y en constante evolución en su fotografía, que él define como Ballenesque, que lo ha convertido en un fotógrafo reconocido a nivel mundial y, más recientemente, en artista de video. Actualmente lanzando un nuevo libro, Ballenesque. Roger Ballen: A Retrospective, que revisa toda su carrera, y en el cierre de su primera exposición en Chile, el fotógrafo estadounidense conversó con Artishock sobre su trayectoria, decisiones estéticas y el estado del mundo hoy.

Laurie Anderson

Laurie Anderson Trae a Chile su Tour «language of The Future»

La artista visual, músico y performer Laurie Anderson (Estados Unidos, 1947) visitará Santiago de Chile los días 20 y 21 de octubre, ocasión en la que dará un concierto, parte de su tour «Language of the Future», y participará de un talk en el marco del lanzamiento oficial del festival En Órbita. Conversamos con Rodrigo Tisi y Enrique Rivera, quienes dialogarán con la artista en el conversatorio.

Nelly Richard, crítica de arte, retratada por Paz Errázuriz. Foto: cortesía CNCA.

Nelly Richard Recibe el Primer Premio Carmen Waugh en Chile

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), del Gobierno de Chile, galardonó a la crítica franco-chilena Nelly Richard (Caen, Francia, 1948) con el primer Premio a la Difusión y Desarrollo de las Artes Visuales Carmen Waugh, el que reconoce la trayectoria y la contribución significativa y permanente en la gestión, investigación, curaduría y difusión nacional o internacional de las artes visuales chilenas.