ARTE QUEER/CUIR LATINOAMERICANO EN EEUU
En este ensayo crítico sobre dos exposiciones presentadas en Estados Unidos durante el mes del orgullo LGBTIQ+: “The First Homosexuals” (en Wrightwood 659) y “Ficciones Patógenas” (en el Leslie-Lohman Museum), Eduardo Carrera reflexiona sobre cómo se exhibe y representa el arte queer/cuir latinoamericano en instituciones del norte global, y qué implicancias políticas, epistemológicas y curatoriales tiene esa visibilidad.
MIGUEL FERRANDO: ENTRE NUEVA YORK Y LA REPÚBLICA DOMINICANA
Eduardo Carrera Rivadeneira nos presenta una semblanza de Miguel Ferrando (Santo Domingo, 1957 – Nueva York, 1996), un artista cuya obra, aún poco conocida, comienza a ocupar el lugar que merece en la historia del arte Latinx y caribeño. Este es, de hecho, el primer texto publicado en español sobre el trabajo de Miguel Ferrando.
ISAAC ORELLANA: MALEZAS
Isaac Orellana (Gualaceo, 1990) es artista visual, docente independiente y practicante de permacultura. Su práctica se desarrolla principalmente desde la pintura, un campo que le ha permitido explorar la vida desde lo íntimo, el deseo y las tensiones de habitar un pueblo como disidente sexogenérico. Concibe el arte como una herramienta para replantear el mundo y las relaciones entre especies y personas.
SALÓN DE JULIO DE GUAYAQUIL. HISTORIA Y DESAFÍOS
El propósito de este texto es ofrecer un breve recuento histórico de momentos y opiniones relacionados con el Salón de Julio, resaltando algunas de las obras premiadas, los debates generados a raíz de ellas y los desafíos que enfrenta este certamen en el contexto del arte contemporáneo local y regional.
IRURU MUYU | PERÍMETRO | UMFANG
Las obras en esta exhibición construyen una línea de pensamiento que aborda problemáticas relativas a los conceptos de perímetro, espacialidad, migración, modernidad, colonialidad, género, ecologías y tecnologías, y examinan las maneras complejas en las que se configuran las nociones sobre el territorio, los extractivismos y la relación de los seres humanos con su entorno natural. La exposición se presenta como una propuesta orgánica hacia otras formas de crear universos simbólicos y narrativas otras sobre los lugares que habitamos y cómo los habitamos.
JUAN CARLOS LEÓN: LA CAÍDA DEL JAGUAR
En el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito, Juan Carlos León presenta una investigación artística y teórica sobre el despojo causado por los combustibles fósiles, las agencias industriales en la naturaleza y sus reflexiones sobre las estructuras sociales y los sistemas de poder, con el objetivo de inspeccionar el funcionamiento de las artes en las batallas cosmopolíticas del presente, especialmente en la nueva época geológica llamada Antropoceno.
TRANSICIONES. ACERVO ARTÍSTICO MARIANO AGUILERA (1917–2019)
«Transiciones» es una exhibición de relevancia para la historia del arte del Ecuador y para América Latina. La visibilidad de las obras seleccionadas promueve, construye y divulga un nuevo conocimiento sobre el arte ecuatoriano y su genealogía. Las piezas de esta exhibición son el reflejo de los procesos de ruptura y cambios ideológicos y artísticos que tuvieron cabida en el arte en el Ecuador entre 1917 y 2019.
Archivxs Lgbtiq+
En esta exhibición, los archivxs, documentos, obras e imágenes configuran relatos sobre las experiencias de las comunidades LGBTIQ+ históricas, emergentes y cambiantes que se construyen con el tiempo en relación al espacio. Son proyectos de recuperación, que brindan recursos para narrativizar vivencias pasadas y presentes, a menudo dolorosas, de transfobia, homofobia, racismo y trauma, individuales y culturales. Los archivxs de la comunidad LGBTIQ+ pueden brindarnos poderosas oportunidades para pensar críticamente sobre los sistemas de opresión y los mecanismos interrelacionados de lo personal y lo político.
![Obra de la artista ecuatoriana Pamela Cevallos, “Historia tetis temporum est” [La historia es testigo de los tiempos], 2018. Instalación con objetos de la colección del Museo Pumapungo. Foto: Galo Mosquera](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2019/01/5.2-Pamela-Cevallos-Foto-Galo-Mosquera-1600x1600.jpg)
ESTRUCTURAS VIVIENTES EN INSTITUCIONALIDADES FRÁGILES: XIV BIENAL DE CUENCA
La Bienal de Cuenca ha sido un viaje de habitar una gramática hacia lo desconocido. El viaje comenzó hace treinta años. Ahora, en su décimo cuarta versión, se ubica en un cruce histórico. Esta intersección exige que exista una demanda organizada y constante por condiciones para la Bienal. También demanda un enfoque introspectivo desde la Fundación Bienal de Cuenca y su dirección. Los 30 años de experiencia en gestión, públicos y producción deben tener una continuidad en términos educativos, de redes internacionales y de crecimientos de nuestras escenas. Y no solo eso.
Horizontes Errantes
La exposición «Horizontes Errantes», que se presenta hasta el 2 de diciembre en el CAC de Quito, destaca el trabajo de 13 artistas contemporáneos y un dúo artístico provenientes de Latinoamérica, el Caribe y Europa, y explora las complejas maneras en las que las nociones sobre identidad y territorio, abordadas desde el arte contemporáneo, funcionan como instrumentos para una inclinación orgánica hacia otras formas de ser, estar, sentir y conocer.