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LYGIA PAPE: TUPINAMBÁ
Exhibidas por primera vez en Estados Unidos, las obras de la serie «Tupinambá» se distinguen por el uso de plumas rojas artificiales, con las que Pape establece su conexión con ciertas características de la historia de las poblaciones indígenas de Brasil. La exposición cuenta con la monumental obra «Manto Tupinambá» (2000), compuesta por una serie de esculturas tituladas «Memórias Tupinambá» y obras en papel, así como la emblemática instalación «Ttéia».
Lygia Pape at Hauser & Wirth New York
Hauser & Wirth New York hosts the gallery’s first solo presentation of Pape’s work in the United States since announcing worldwide representation of Projeto Lygia Pape in 2016. Spanning Pape’s multidisciplinary practice, the exhibition shares the artist’s singular vision with visitors, mining her profound and often playful approach to the physical and material experience of art, which elucidates a deeply human understanding and unique reframing of geometry and abstraction. This exhibition is accompanied by a forthcoming catalogue from Hauser & Wirth Publishers that includes a conversation between the artist’s daughter, Paula Pape, curator Paulo Herkenhoff, and poet Ferreira Gullar, with an additional commissioned text by author Alexander Alberro.
Primera Gran Retrospectiva de Lygia Pape en Eeuu
The Met Breuer, en Nueva York, presenta la primera gran exposición retrospectiva en Estados Unidos de la artista brasileña Lygia Pape (1927-2004), conocida por su participación en el Neoconcretismo, el movimiento de arte experimental que buscaba reelaborar la abstracción vanguardista europea para adaptarla a un nuevo contexto cultural.
Lygia Pape:magnetized Space
El próximo 7 de diciembre se inaugura la exposición Magnetized Space, de la artista brasileña Lygia Pape (1927-2004), en la Serpentine Gallery de la ciudad de Londres. La muestra, que está bajo la organización del Museo…
SIGNIFICACIÓN DE LYGIA CLARK
La muestra «Lygia Clark. La pintura como campo experimental 1948-1958», curada por Geaninne Gutiérrez-Guimarães del Museo Guggenheim de Bilbao, revisa el proceso en el cual la inicial producción pictórica de Clark comienza a expandirse hacia una reflexión sobre el espacio, la que se desarrolla durante la década previa a la disolución formal que tomará fuerza en su relato artístico a partir de los años sesenta, lo que la sitúa como una de las artistas latinoamericanas más insurgentes de la neovanguadia artística de la segunda mitad del s.XX.
LYGIA CLARK: EL ABANDONO DEL ARTE, LA ESTRUCTURACIÓN DEL YO
Influenciada por el arte concreto brasileño y la abstracción geométrica, en el trabajo de Clark las líneas gráficas y formas con bordes suavizados se transformaron rápidamente en nuevas formas y prácticas centradas en las múltiples relaciones posibles entre superficie y objeto. Esto se traduce en su interés por la relación entre el objeto artístico y el cuerpo humano, y en un arte donde los objetos no son el foco estético sino que sirven como experiencias colectivas de totalidad, síntesis y fluidez.
PRIMERA GRAN EXHIBICIÓN EN EEUU DEL BRASILEÑO GRUPO FRENTE
Galerie Lelong, en Nueva York, presenta la primera exposición en Estados Unidos que examina en profundidad la obra de Grupo Frente, el histórico grupo artístico de Río de Janeiro entre cuyos miembros más notorios se encontraban Lygia Clark, Hélio Oiticica, Abraham Palatnik, Lygia Pape e Ivan Serpa, así como otros menos conocidos, como Aluísio Carvão, João José Costa, Rubem Ludolf, César Oiticica y Décio Vieira.
LA CIUDAD MALEABLE DE CONSTANZA HERMOSILLA
La artista chilena Constanza Hermosilla Urra nos presenta una provocación a través de sus trabajos procesuales. Estas investigaciones prácticas son concebidas por la artista como herramientas para cuestionar no sólo la persistente dureza de la ciudad contemporánea, sino también para explorar el posible papel insurgente de nuestros deseos humanos en la producción del espacio habitable.
PIA CAMIL: FUEGO AMIGO
El trabajo de Pia Camil se destaca por su enfoque en el vínculo afectivo y la colaboración, contrarrestando la individualización predominante en la sociedad contemporánea. Su obra se desarrolla principalmente en los contextos rural y urbano, explorando y cuestionando el modernismo desde una perspectiva formal y crítica.
MARIO PEDROSA. LA INTERSECCIÓN DEL ARTE Y LA POLÍTICA EN BRASIL
Mario Pedrosa (1900-1981) es reconocido por sus significativas contribuciones a la crítica de arte y la política en Brasil, América Latina y a nivel mundial. Destacado por su capacidad cuestionadora, su compromiso y habilidad para articular ideas, Pedrosa interpretó su país, destacando formas subalternas de creación y desarrollando proyectos culturales que promovían una reflexión integral sobre el papel de las instituciones.