MERCEDES AZPILICUETA: CACCHHO CUCCHHA

El centro de arte contemporáneo de Appel (Ámsterdam) presenta CaccHho CucchhA, una exposición escenográfica de Mercedes Azpilicueta (Buenos Aires, 1981) que trata el juego como invención, desobediencia y la creación común. Comisionado por de Appel y producido en colaboración con el Kunstmuseum Liechtenstein, el proyecto se desarrolla como un ecosistema inmersivo de trajes escultóricos modulares, plataformas de juego y un tapiz de gran formato, y es activado a través de una serie continua de talleres con niños, familias y colaboradores invitados.

CaccHho CucchhA se basa en la prolongada investigación Bestiario de Lengüitas de Azpilicueta, alejándose de los marcos adultocéntricos. La muestra invita a los visitantes a habitar una dramaturgia porosa en la que niños y adultos componen colectivamente historias, gestos y sonidos. La exposición se estructura en torno a dos nociones guía: cacho, un fragmento de tiempo que es inconmensurable o sobrante para ser reutilizado en algo nuevo, y cucha, un refugio o lugar seguro. La contribución de cada visitante forma un cacho de una narrativa más amplia, mientras que el espacio expositivo de de Appel se convierte en una cucha: un entorno hospitalario para el juego colectivo, el cuidado y el tiempo pausado.

Azpilicueta comenta: “Hace mucho tiempo comprendí que tenía que cuestionar las definiciones mismas de aquello con lo que me sentía identificada. De lo contrario, ¿por qué haríamos lo que hacemos? Y tengo la impresión de que mi práctica me ha enseñado en los últimos años que el juego (y el humor) son muy útiles para desobedecer las reglas. Para mí, es importante dar forma a nuestras propias formas de hacer las cosas; ¿cómo podríamos limitarnos a seguir las reglas? Supongo que parte de mi trabajo consiste en crear, o más bien inventar, nuevos mundos, escenas y acontecimientos. Como entornos inmersivos o dramaturgias espaciales, como los he llamado antes. Sea cual sea ese espacio, funciona como un medio en el que puedo inventar mis propias condiciones, mis propios límites necesarios, al tiempo que me rebelo contra esas estructuras y también contra mí misma”.

La exposición está conformada por interiores con percebes, en referencia al mito medieval europeo de la barnacla cariblanca (que se cree que crece en la madera flotante del mar), plataformas de juegos inspiradas en los diseños de Aldo van Eyck, trajes esculturales modulares y un tapiz de gran formato.

Las estructuras abstractas invitan a una interacción abierta en lugar de prescribir comportamientos fijos, incentivando a los niños a construir y desmontar tiendas de campaña y refugios. Los trajes esculturales que se pueden vestir van desde Ripping Wings (tela de tienda de campaña reutilizada) y Rattling Roots (zapatos-objetos de fibra de coco con cascabeles) hasta Staccata de Hortensias (diademas que aplauden cuando el cuerpo se mueve).

Un tapiz jacquard de diez metros reúne imágenes de archivo, dibujos y referencias de diferentes épocas y lugares en lúdicos ensamblajes de estilo barroco que la artista utilizó durante su investigación. Al yuxtaponer imágenes de niños en Gaza, movimientos feministas en los Países Bajos, la poeta argentina María Elena Walsh, los parques infantiles de Aldo van Eyck, bufones medievales, criaturas míticas y festivales callejeros, el tapiz crea umbrales hacia múltiples mundos. Aves, plantas, rituales folclóricos y referencias situacionistas enriquecen una irreverente danza de imágenes, invitando al público a participar, interpretar y colaborar en la coautoría de historias sobre el juego, la migración y la desobediencia, entre otros temas.

“Para esta exposición, quise explorar las ideas del juego y la desobediencia, para aceptar lo inesperado, lo incómodo, el intento fallido. Sabiendo de primera mano lo que es hacer cosas con niños, esperaba que muchas cosas salieran de manera diferente a lo planeado, y hay mucha diversión, belleza y sabiduría en aceptar eso”, explica la artista.

CaccHho CucchhA se resiste al tiempo impuesto por la productividad. En su lugar, privilegia el juego autotélico (según Brian Sutton-Smith) y lo pone de relieve como construcción de identidad y comunidad, donde los rituales de tejer, escuchar y moverse crean recuerdos compartidos. La exposición se activará mediante un conjunto de sesiones participativas que incluyen tejer, jardinería, narración de cuentos, movimiento y sonidos con niños y padres. Estas activaciones se extienden a lo largo de las semanas de la exposición, lo que permite que las formas y los significados cambien con cada encuentro.

Como preparación, de Appel organizó un grupo de lectura sobre el juego con el equipo y los artistas. Las referencias fueron compartidas por la educadora Daniela Pelegrinelli para adaptar las prácticas de acogida al ritmo de los niños. La bibliografía abarca a Johan Huizinga, Roger Caillois, Mihaly Csikszentmihalyi, Loris Malaguzzi, Gilles Brougère, Brian Sutton-Smith, Penny Wilson y otros, basando el proyecto en la teoría del juego y la pedagogía radical, al tiempo que se mantiene la exposición receptiva a la experiencia vivida.

CaccHho CucchhA de Mercedes Azpilicueta puede visitarse en de Appel (Tolstraat 160, Ámsterdam) hasta el 23 de noviembre de 2025. Luego, será presentada durante la primavera boreal de 2026 en el Kunstmuseum Liechtenstein de Vaduz.