FREDY TUANAMA: KENETRÍA

La exposición Kenetría: Los caminos geométricos del Kené, presentada hasta el pasado 10 octubre en la galería Colorimetría Amazónica de Pucallpa, destaca como una poderosa reivindicación contemporánea del diseño Kené Shipibo-Konibo. Bajo la curaduría de Antonio De Loayza, miembro de Bufeo amazonia + arte, el artista Fredy Tuanama (Orellana, Perú, 1994) transforma este legado ancestral en un lenguaje visual que dialoga con el presente, proyectando un futuro posible para las tradiciones amazónicas.

Originario de la Amazonía peruana, Fredy Tuanama se adentra en los patrones Kené no como una reproducción estática, sino como una reinterpretación dinámica. Cada línea, curva y color en su obra se convierte en una cartografía cósmica que trasciende lo decorativo para reclamar su lugar como un medio de conocimiento, memoria y espiritualidad. La maestría técnica del artista es evidente: logra preservar la precisión y los valores simbólicos del Kené mientras introduce una complejidad de perspectivas y efectos visuales que enriquecen su impacto.

Su formación en la escuela Eduardo Meza Saravia en Pucallpa y su inmersión en la cultura shipibo-konibo aportan profundidad a su trabajo. Tuanama no solo honra las narrativas orales y gráficas de su infancia, sino que las resignifica mediante una perspectiva técnica que desafía la percepción bidimensional del diseño Kené. Esta superposición de tradiciones orales y plásticas genera una conversación entre lo ancestral y lo contemporáneo, lo local y lo global.

Innovación y simbolismo

En Kenetría, las composiciones de Tuanama logran un equilibrio entre la innovación visual y la fidelidad al simbolismo original. Su interés por los efectos de perspectiva introduce una tridimensionalidad conceptual que conecta al espectador con la profundidad espiritual del Kené. Estas obras no solo representan patrones; construyen universos donde cada trazo es un camino y cada figura geométrica, un punto de intersección entre lo humano, lo territorial y lo espiritual.

La exposición trasciende la experiencia estética para convertirse en un espacio de reflexión sobre la riqueza del pensamiento amazónico. En tiempos donde las culturas indígenas enfrentan amenazas de invisibilización y extractivismo cultural, Kenetría se posiciona como un acto de resistencia simbólica y material.

La descentralización cultural como eje

El contexto en que se presenta Kenetría también es crucial. La galería Colorimetría Amazónica, dirigida por María Meza, opera como un motor de impulso para artistas emergentes en una región históricamente marginada del circuito cultural peruano.

Antonio De Loayza, al resaltar la importancia de estos espacios y eventos, señala un vacío evidente: la ausencia de gestores culturales de la talla de Benny Ríos, gestor cultural, cineasta, artista gráfico, activista gay, promotor del arte amazónico y fundador de varios colectivos como Asalto Cultural.

Esta exposición es, en sí misma, un ejemplo de cómo la descentralización cultural puede nutrir una escena artística vibrante, en diálogo con las problemáticas locales y globales. Kenetría nos interpela a reconsiderar nuestra relación con el arte, el territorio y nuestra propia memoria colectiva.

Kenetría: Los caminos geométricos del Kené se presentó del 13 de septiembre al 10 de octubre de 2024 en Colorimetría Amazónica, Av. Miraflores 311, Mz B lote 07, Pucallpa, Perú