FRANCISCO MEDAIL: STATEMENT

Por Paola Cortés Rocca

A comienzos del siglo XX, Pierre Menard, un escritor del sur de Francia, se propone escribir un libro que, sin plagiarlo, coincida exactamente con el Quijote de Miguel de Cervantes Saavedra. La obra queda inconclusa, pero los dos capítulos que el francés produce ameritan el valor de su empresa. Las páginas pueden ser iguales, pero los textos son notablemente distintos: uno está escrito en la lengua nativa de su autor y al uso de su época, el otro es resultado de un excelente manejo del español como lengua extranjera y de una sostenida pasión por el anacronismo. A través de Menard, Borges nos deja una lección contundente: el sentido de una obra –un texto, una pintura, una fotografía– depende menos de sí misma y más de la lectura y la red textual en la que se inscribe, en la que también se enmaraña al autor.

En Statement hay algo de esa aventura menardiana. Podría decirse que en Francisco Medail hay dos obras, ambas visibles, aunque diferenciadas a primera vista. Por un lado, Medail es artista. Interesado en el uso del dispositivo fotográfico como nuevo espacio de constitución de la esfera pública, en los límites porosos entre intimidad y espectacularización, su trabajo explora la relación entre las imágenes y el mundo. Y como ocurre siempre con la imagen técnica, el autor es una suerte de editor de fragmentos del mundo, que selecciona y ordena, para diseñar un universo al que, a veces, se nos permite entrar.

Por otro lado, Medail es curador y, como tal, ha reunido en varias exposiciones la obra de diversos artistas visuales, así como imágenes de archivos periodísticos y profesionales. En esas muestras, el curador administra un espacio público: en sentido literal, porque las exhibiciones que Medail presenta aquí tuvieron lugar en el Centro Cultural Kirchner (CCK), pero también en un sentido conceptual, porque esa visualidad –la del archivo cultural o la producida por los artistas– está destinada a esa comunidad imaginaria, nacional o internacional, que ejerce un derecho que ya tiene, el derecho a ver.

La misión del curador es, de algún modo, operar un cambio de lugar: transportar las imágenes –ya no, como lo hace el artista desde el mundo percibido o conjeturado, hacia el campo visual– sino desde la galería, el estudio o el archivo hacia un espacio concebido como universalmente abierto. Sin embargo, el movimiento del curador no radica sólo en un traslado de piezas. Su labor tiene una dimensión creadora que consiste en descubrir –revelar, pero también inventar o postular– un problema que, sin alterar las obras, las vuelvan otras. Su tarea lo obliga a detener la compulsión natural de incluirlo todo, para seleccionar unas pocas imágenes, potentes y exactas, capaces de retraer su sentido individual para ponerlo al servicio de la comunidad de imágenes en la que se integran y la inquietud que las convoca.

Ahora, el artista Medail selecciona dos fotografías por cada una de las cinco muestras que el curador Medail diseñó para el CCK en la gestión anterior y las exhibe en esta muestra. ¿Cuál es el statement que anuncia su título? En principio, que curaduría y obra, curador y artista son prácticas y funciones que se solapan y se fusionan. Pero también –como lo hizo Marcel Duchamp con sus múltiples obras/statements–, que lo estético no reside en el objeto sino en su contemplación o su lectura.

Al arrancar estas imágenes de su cauce primero –su circulación como piezas de registro o difusión de las muestras del CCK – y colgarlas en la galería Rolf Art, el trabajo creativo de Medail como curador se integra a su trabajo curatorial como artista. La firma del artista y el espacio exhibitivo nos proponen un nuevo pacto de lectura y disparan un universo de filiaciones nuevas: nos convocan a mirar estas imágenes en sí mismas y a unir el nombre de Medail con otros nombres, ya no de curadores, sino de artistas.

Tal como ocurre con la apuesta de Menard o también de Marcel Duchamp, el fantasma del plagio, la copia o la estafa sobrevuela el experimento. Sin embargo (porque existió Duchamp, porque Borges le dio existencia a Menard, porque ya no estamos en el siglo XX, sino que lo incorporamos como herramienta de lectura del arte contemporáneo), aquí cada imagen tiene su “crédito fotográfico” y aparecen los nombres de Ignacio Iasparra, Maia Croizet, Benjamín Reynoso y Pablo Masino. La autoría se aleja de la fabricación para acercarse, de otro modo, a la curaduría. Porque el artista conceptual –adjetivo ya innecesario en este siglo– no es el que toma –literalmente– una imagen sino el que la toma, ya sea fabricándola, eligiéndola o comisionándola.

Con Statement, Francisco Medail, artista/curador, reflexiona sobre la creación y el registro, sobre el estatuto de la obra y la lectura, sobre el impacto que produce la filiación con una u otra familia de imágenes. Pero hay algo más. Las fotos que componen Statement pertenecen a un género fotográfico específico: la foto de exhibición. Son imágenes que más que ofrecernos una visualidad abstracta, reproducible y traducible a otros soportes –de la escultura o la acuarela, a la fotografía y de ahí, al poster o a la imagen digital–, presentan las obras de manera situada. Las vemos en su convivencia con otras obras; descubrimos que tienen tal marco o tal pedestal, que están ubicadas en el centro de una sala o en una pared lateral y deducimos su relevancia en la exhibición; las comparamos con otras referencias –un banco, una estantería o una puerta– y adivinamos sus tamaños.

Estas fotos no son exactamente fotos de obras, sino del dispositivo de mostración –el museo, la sala, la exhibición en la colección permanente o la muestra local o internacional– así como de sus resortes más o menos invisibles: no sólo los curadorxs, sino también lxs montajistas y lxs diagramadorxs. Al elegir imágenes que se inscriben en este género, Francisco Medail propone aquí otro de sus statements y celebra ese deslizamiento que, iniciado con las vanguardias de fines del siglo XX, se instala con contundencia en el presente del arte contemporáneo: el pasaje de la obra a la experiencia.

Efectivamente, la experiencia excede al objeto, la obra, la cosa y, eludiendo al acervo, el coleccionismo y el mercado, se ubica en el campo del acontecimiento y sus condiciones de posibilidad. Al hacernos reflexionar sobre estas condiciones, que incluyen los ámbitos que alojan a las obras y transforman sus contextos de lectura, Statement desafía este presente destructor de espacios y demonizador de políticas públicas y revaloriza las formas que el espacio exhibitivo modela en nuestra forma de mirar. En el juego entre espacios y obras, lo público y lo privado dejan de ser esferas o lugares antitéticos para vislumbrarse como lógicas –por momentos en disputa, por momentos en colaboración– que tejen alianzas, habilitan préstamos, transforman los objetos que alojan y diversifican las experiencias de producción y lectura.

Hubo y habrá –necesitamos que haya– obras, cuadros, fotos, óleos, canciones, películas y novelas, pero sobre todo necesitamos que siga habiendo experiencias de escritura y producción de visualidad. Porque en el centro del universo estético hay acciones y prácticas que están antes y después de las obras y que incluyen, entre otras cosas, la oportunidad de mirar imágenes junto a otras imágenes y junto a otras personas. La hospitalidad que les/nos brindan los diferentes espacios exhibitivos produce comunidades visuales, transforma las obras y también apuesta transformarnos a nosotrxs.

FRANCISCO MEDAIL: STATEMENT
Rolf Art, Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.
Del 4 de octubre al 29 de noviembre de 2024