LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE VERA CHAVES BARCELLOS

La investigación de Vera Chaves Barcellos, artista brasileña de 85 años, tiene como punto de partida la relación entre el cuerpo y el tiempo: interpretar personajes y narraciones del pasado y del futuro, centrarse en historias que han quedado fuera de la historiografía, documentar y recopilar materiales de archivo de acontecimientos locales o de la memoria personal.

Para Raphael Fonseca, curador de su más reciente muestra en la Fundación Iberê (Porto Alegre, Brasil), Vera Chaves Barcellos es una “creadora de imágenes”.

«Es importante observar el conjunto de obras de esta exposición y reflexionar sobre algunos temas recurrentes en su campo semántico. El cuerpo humano -y su interés por fragmentarlo- aparece recurrentemente en sus imágenes; es la piel, es el marco de un retrato fotográfico, es la espalda de un grupo de personas, son los maniquíes de Düsseldorf.

Este es un aspecto importante y quizá poco comentado sobre la artista: su interés por las imágenes de grupos de personas y la noción de masa. Esto está presente tanto en la literalidad con la que aparecen los cuerpos en sus obras, como en las series más interesadas en las imágenes de grandes ciudades visiblemente afectadas por la acción humana», subraya el curador.

Compartimos su texto que acompaña la muestra, abierta al público hasta el pasado 30 de julio de 2023.

[VERSÃO EM PORTUGUÊS ABAIXO]

LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE VERA CHAVES BARCELLOS

Por Raphael Fonseca | Curador

Ochenta y cinco años no son ochenta y cinco días. Esta exposición es una celebración de la artista Vera Chaves Barcellos. Nacida en Porto Alegre, su investigación tiene una cohesión y solidez únicas que la hacen fundamental para las artes visuales en Brasil. Más que eso, su trayectoria permite intersecciones con discusiones históricas y más recientes sobre el arte y la imagen en la región latinoamericana y, de forma amplia y sin restricciones, a nivel mundial.

Con una investigación que se inicia a finales de la década de 1950, Vera Chaves Barcellos experimenta con diversas tecnologías, especialmente las que tienen que ver con la repetición, la serialización y el uso de técnicas industriales.

Como el público puede ver en la Fundación Iberê, grabados, libros, fotografías y vídeos son los medios centrales de su práctica. Jugando con secuencias de imágenes, la artista desafía la máxima matemática: ¿el orden de los factores altera el producto? ¿Cómo puede una serie de imágenes enunciar y, al mismo tiempo, confundir la noción de una única narrativa?

On Ice, Vera Chaves Barcellos, Flavio Pons y Claudio Goulart, performance (serie fotográfica), 105 × 105 cm. Ed. 1/5. Cortesía: Galeria Superfície

Entre lo onírico y lo político -y casi siempre a través del cruce entre ambos aspectos-, varias obras de la artista se reparten por ocho salas del edificio, trazando una narrativa basada en una sucesión de obras que va, aproximadamente, desde los años 60 hasta las realizadas especialmente para la exposición.

Creemos que, de este modo, el público puede hacer un recorrido por las formas en que la artista respondió a las diversas innovaciones tecnológicas que ha experimentado la humanidad, desde la invención de la televisión hasta la aparición del Photoshop.

Por último, el título de esta exposición se apropia, con cierta libertad poética, del nombre de una obra de la artista aquí incluida y fechada en 1976: O estranho des-aparecimento de VCB. En ese contexto histórico -el de la dictadura militar en Brasil-, el título podría leerse a la vez como un amargo recuerdo de personas desaparecidas a causa de la violencia estatal, y como una provocación en referencia a quienes tuvieron que desaparecer momentáneamente de la escena brasileña a causa de la persecución política.

Al bautizar esta retrospectiva y la ocupación de todo este edificio -que incluye, paralelamente, una curaduría de la artista en torno a obras de Iberê Camargo-, esta frase cobra otro sentido y se impregna de ironía: VCB, es decir, Vera Chaves Barcellos, no ha desaparecido -está viva, extremadamente activa y colaborando en sus proyectos. Por ahora podemos reírnos de su desaparición; al mismo tiempo, melancólicamente, sabemos que un día esto, como a todos nosotros, llegará.

No desesperemos: mientras tengamos ante nuestros ojos su trabajo y sus investigaciones, VCB, afortunadamente, nunca desaparecerá.

En 1977, Chaves Barcellos creó Paisajes epidérmicos, obra que consiste en imágenes de su propia piel, y de otras personas, ampliadas hasta tal punto que su función indéxica se pierde a medida que comienzan a tomar una apariencia más abstracta. La artista creó cada imagen aplicando tinta negra a diversas partes de su cuerpo sobre el cual luego frotó un pedazo de papel vegetal creando efectivamente un negativo que entonces amplió. Desde el comienzo su intención fue expandir las imágenes hasta tal punto que éstas pudieran desplegarse en el piso de manera monumental y como si fueran paisajes terrestres.

O ESTRANHO DESAPARECIMENTO DE VERA CHAVES BARCELLOS

Raphael Fonseca | Curador

Oitenta e cinco anos não são oitenta e cinco dias. Esta exposição é uma celebração da artista Vera Chaves Barcellos. Nascida em Porto Alegre, sua pesquisa tem coesão e solidez ímpares, que a tornam fundamental para as artes visuais no Brasil. Mais do que isso, sua trajetória possibilita cruzamentos com discussões históricas e mais recentes sobre arte e imagem na região da América Latina e, de forma ampla e irrestrita, globalmente.

Com uma investigação que se inicia ao final dos anos 1950, Vera Chaves Barcellos experimenta diversas tecnologias, em especial aquelas que dizem respeito à repetição, serialização e uso de técnicas industriais. Como o público poderá ver neste átrio, além de no terceiro e no segundo pavimentos da Fundação Iberê, gravuras, livros, fotografias e vídeos são as mídias centrais de sua prática. Jogando com sequências de imagens, a artista desafia a máxima matemática: a ordem dos fatores altera o produto? Como uma série de imagens pode enunciar e, ao mesmo, confundir a noção de uma narrativa única?

Entre o onírico e o político – e quase sempre por meio da junção entre ambos os aspectos –, diversas obras da artista foram divididas por oito salas deste edifício, trazendo uma narrativa baseada em uma sucessão de trabalhos que vai, aproximadamente, da década de 1960 àqueles feitos especialmente para a exposição. Acreditamos que, desta forma, o público consegue acompanhar as formas como a artista respondeu a diversas inovações tecnológicas pelas quais a humanidade passou – da invenção da televisão ao surgimento do Photoshop.

Por fim, o título desta exposição se apropria, com certa liberdade poética, do nome de um trabalho da artista aqui incluído e datado de 1976: “O estranho des-aparecimento de VCB”. Naquele contexto histórico – o da ditadura militar no Brasil – o título poderia ser lido tanto como uma amarga memória às pessoas que desapareceram devido à violência estatal, quanto uma provocação em referência àqueles que tiveram de, momentaneamente, desaparecer do cenário brasileiro por perseguição política.

Batizando esta retrospectiva e ocupação de todo este prédio – que inclui, no quarto piso, em paralelo, uma curadoria da artista em torno de obras de Iberê Camargo –, essa frase ganha outro contexto e é embebida de ironia: VCB, ou seja, Vera Chaves Barcellos, não desapareceu – está viva, extremamente ativa e colaborativa em seus projetos. Por enquanto podemos rir do seu desaparecimento; ao mesmo tempo, melancolicamente, sabemos que um dia ele, assim como o de todos nós, chegará.

Não nos desesperemos – enquanto tivermos sua obra e pesquisa perante os nossos olhos, VCB, felizmente, nunca desaparecerá.