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SANDRA LAPAGE CREA MANTOS QUE REFLEXIONAN SOBRE HÁBITOS DE CONSUMO

La materialidad vital de los objetos cotidianos es el punto de partida de la artista brasileña Sandra Lapage (1974) al crear obras que replantean la dicotomía vida/inanimado, humano/naturaleza hacia un enfoque ecológico de la cultura y el medio ambiente.

En su exposición Além do Manto, que se presenta hasta el 18 de junio en el Complejo Cultural Funarte, en São Paulo, presenta más de 20 obras producidas entre 2019 y 2023, entre objetos/tejidos escultóricos, piezas vestibles, foto-performances y video-performances que, ancladas en una experiencia sensible y en la reutilización de materiales industriales, abordan el problema del consumo, el desecho, ideas de lujo y estatus, y lo que la sociedad considera valioso versus lo que considera irrelevante y descartable.

Dispuestas en un recorrido sinuoso ambientado por un paisaje sonoro creado por Bruno Gold, las piezas juegan con las nociones de gravedad y ligereza, incompletitud e imperfección, chance y misterio.

Além do Manto, de Sandra Lapage. Complejo Cultural Funarte São Paulo, Brasil, 2023. Foto: Ana Pigosso

“Si, por un lado, Sandra trae a colación el tema urgente de hablar del medio ambiente, por otro lado establece un diálogo poético entre la intransigencia y la maleabilidad. Consciente de que el material que emplea tiene la capacidad de crear formas orgánicas casi al azar, la artista lo usa para tejer capas que, vistas de lejos, parecen delicadas, ligeras y sensuales, pero que de cerca pueden proporcionar una inminencia de violencia”, escribe la curadora Carollina Lauriano en su texto Mantos cortantes para chamanes desesperados.

Sandra, de hecho, considera el arte como práctica chamánica y el trance como fuente de conocimiento, observando epistemologías divergentes sin caer en la superstición, resistiendo dogmas establecidos que parecen llevar a la humanidad hacia un estado de pesimismo. Al limitar la presencia de la conciencia y del ego al momento de crear, la artista espera canalizar “una poesía esencial”.

Escultura vestible de Sandra Lapage. Complejo Cultural Funarte São Paulo, Brasil, 2023. Foto: Ana Pigosso

Su obra está hecha de impureza, de error, de fracaso, de frustración, de insubordinación, de desmesura y de acumulación orgánica. A Lapage le interesan la aparición de formas primarias, los restos de mitos atemporales y los objetos ceremoniales.

“El trabajo manual me conecta con la materialidad que me rodea”, explica. “Al producir mediante la repetición y acumulación de operaciones y materiales, me sumerjo gradualmente en la pura acción y presencia y, eventualmente, me olvido de mí misma. En esos momentos, eventualmente canalizo algo inesperado, y eso es lo que es apasionante del trabajo: hacerlo sin saber, cediendo, en cierto modo, el control sobre los resultados y aceptando accidentes, caminos inesperados, sorpresas y encantamientos», añade.

La artista es parte del colectivo Eclusa y mantiene, con otros cinco artistas, el estudio Galpão Japaratuba, un espacio de arte independiente en Barra Funda, en São Paulo.