Skip to content

PRIMERA RETROSPECTIVA DE FRANCIS PICABIA EN EEUU EN CASI 50 AÑOS

[et_pb_section admin_label=»section»][et_pb_row admin_label=»row»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» background_layout=»light» text_orientation=»left» use_border_color=»off» border_color=»#ffffff» border_style=»solid»]

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta la primera gran exposición en Estados Unidos en casi medio siglo de la obra de Francis Picabia. Abierta hasta el 19 de marzo, Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction, es la primera muestra en representar toda la amplia gama de la audaz, irreverente e influyente carrera del artista. La exposición presenta aproximadamente 200 obras en una amplia variedad de medios con el fin de estimular la comprensión del genio “indisciplinado” de Picabia y su lugar vital en la historia del arte moderno.

Francis Picabia (Francia, 1879-1953) sigue siendo uno de los artistas modernos más difíciles de encasillar. Evitó enérgicamente cualquier estilo o medio singular; a pesar de ser más conocido como uno de los protagonistas del movimiento dadaísta, su carrera abarcaba desde paisajes impresionistas hasta abstracciones, desde pinturas de máquinas hasta fotografías de desnudos, pasando por el performance y el cine, la poesía y la edición. También fue un artista con una fuerte conexión con Nueva York, donde obtuvo fama como líder de la vanguardia europea, y mantiene especial relevancia para los artistas contemporáneos, toda vez que desafió las narrativas familiares del modernismo.

[/et_pb_text][et_pb_image admin_label=»Imagen» src=»https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2017/01/picabia_moma_027-900×450.jpg» alt=»Vista de la exposición %22Francis Picabia: Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección%22. Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2016-2017 © 2016 Museo de Arte Moderno. Foto: Martin Seck» title_text=»Vista de la exposición %22Francis Picabia: Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección%22. Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2016-2017 © 2016 Museo de Arte Moderno. Foto: Martin Seck» show_in_lightbox=»on» url_new_window=»off» use_overlay=»off» animation=»off» sticky=»off» align=»center» force_fullwidth=»off» always_center_on_mobile=»on» use_border_color=»off» border_color=»#ffffff» border_style=»solid»] [/et_pb_image][et_pb_image admin_label=»Imagen» src=»https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2017/01/picabia_moma_024-900×600.jpg» alt=»Vista de la exposición %22Francis Picabia: Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección%22. Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2016-2017 © 2016 Museo de Arte Moderno. Foto: Martin Seck» title_text=»Vista de la exposición %22Francis Picabia: Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección%22. Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2016-2017 © 2016 Museo de Arte Moderno. Foto: Martin Seck» show_in_lightbox=»on» url_new_window=»off» use_overlay=»off» animation=»off» sticky=»off» align=»center» force_fullwidth=»off» always_center_on_mobile=»on» use_border_color=»off» border_color=»#ffffff» border_style=»solid»] [/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» background_layout=»light» text_orientation=»left» use_border_color=»off» border_color=»#ffffff» border_style=»solid»]

La muestra reúne selecciones y cuerpos de trabajo clave, que van desde la primera década del siglo XX hasta principios de los años cincuenta. La amplia y variada obra de Picabia como pintor está representada en esta exposición, junto con sus actividades como editor y colaborador de revistas de vanguardia, sus incursiones en la escritura de guiones y el teatro. El núcleo de la exposición comprende unas 125 pinturas, junto con aproximadamente 45 obras clave sobre papel, una película, una selección de material impreso y grabaciones sonoras de poemas y escritos seleccionados.

Los ejes temáticos de la exhibición, curada por Anne Umland, curadora de Pintura y Escultura del MoMA, y Cathérine Hug, curadora de Kunsthaus Zürich –junto a Talia Kwartler, asistente curatorial del departamento de Pintura y Escultura del MoMA-, se divide en los siguientes ejes temáticos: Beginnings, 1905–1911; Abstractions, 1912–1914; Mechanomorphs and Dada, 1915–1922; Dalmau, Littérature, and Salon Ripolins, 1922–1924; Ciné-Theater-Dance, 1924; Collages and Monsters, 1924–1927; Transparencies, 1927–1930; Eclecticism and Iconoclasm, 1934–1938; Photo-Based Paintings, 1940–1943; y Postwar Abstractions and Points, 1946–1952.

La exhibición va acompañada de un catálogo completamente ilustrado de 368 páginas editado por Anne Umland y Cathérine Hug, con ensayos de George Baker, Carole Boulbès, Masha Chlenova, Michèle C. Cone, Briony Fer, Gordon Hughes, David Joselit, Jean-Jacques Lebel, Bernard Marcadé, Arnauld Pierre, Juri Steiner, Adrian Sudhalter, y Aurélie Verdier.

El MoMA también ha creado el micro-sitio moma.org/picabia, donde los usuarios tienen la oportunidad de explorar las prácticas materiales altamente innovadoras de Picabia, así como leer 12 ensayos de un grupo de conservadores internacionales que alimentan la investigación en el campo sobre el uso inventivo de materiales y técnicas de Picabia.

Además, siendo Picabia un gran entusiasta de la música,  Terrance McKnight, presentador en la estación de música clásica WQXR de Nueva York, ha emparejado obras de Picabia con música de Erik Satie, Igor Stravinsky, Ernesto Lecuona, Edgar Varèse y Scott Joplin, entre otros. Los visitantes de la exposición pueden escuchar las selecciones musicales en sus celulares. La lista de reproducción completa de McKnight está disponible en mo.ma/picabiaplaylist.

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_image admin_label=»Imagen» src=»https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2017/01/10.francispicabiafemmesaubulldog1941-655×900.jpg» alt=»Francis Picabia, Femmes au bull-dog (Mujeres con Bulldog). c 1941. Oleo sobre table, 106 x 76 cm. Colección Centro Pompidou. © 2016 Artist Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París. Foto: © Centro Pompidou, MNAM-CCI / Jean-Claude Planchet / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, Nueva York.» title_text=»Francis Picabia, Femmes au bull-dog (Mujeres con Bulldog). c 1941. Oleo sobre table, 106 x 76 cm. Colección Centro Pompidou. © 2016 Artist Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París. Foto: © Centro Pompidou, MNAM-CCI / Jean-Claude Planchet / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, Nueva York.» show_in_lightbox=»on» url_new_window=»off» use_overlay=»off» animation=»off» sticky=»off» align=»center» force_fullwidth=»off» always_center_on_mobile=»on» use_border_color=»off» border_color=»#ffffff» border_style=»solid»] [/et_pb_image][et_pb_image admin_label=»Imagen» src=»https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2017/01/revolutionespagnole-721×900.jpg» alt=»Francis Picabia. La Révolution espagnole (The Spanish Revolution). 1937. Oleo sobre tela, 162 × 130 cm. Colección privada. Cortesía: Thomas Ammann Fine Art AG, Zurich. © 2016 Artist Rights Society (ARS), Nueva York/ADAGP, París. Foto cortesía de Archives Comité Picabia» title_text=»Francis Picabia. La Révolution espagnole (The Spanish Revolution). 1937. Oleo sobre tela, 162 × 130 cm. Colección privada. Cortesía: Thomas Ammann Fine Art AG, Zurich. © 2016 Artist Rights Society (ARS), Nueva York/ADAGP, París. Foto cortesía de Archives Comité Picabia» show_in_lightbox=»on» url_new_window=»off» use_overlay=»off» animation=»off» sticky=»off» align=»center» force_fullwidth=»off» always_center_on_mobile=»on» use_border_color=»off» border_color=»#ffffff» border_style=»solid»] [/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_image admin_label=»Imagen» src=»https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2017/01/moma_picabia_aello-897×900.jpg» alt=»Francis Picabia. Aello. 1930. Oleo sobre tela, 169 × 169 cm. Colección privada © 2016 Artist Rights Society (ARS), Nueva York/ADAGP, París» title_text=»Francis Picabia. Aello. 1930. Oleo sobre tela, 169 × 169 cm. Colección privada © 2016 Artist Rights Society (ARS), Nueva York/ADAGP, París» show_in_lightbox=»on» url_new_window=»off» use_overlay=»off» animation=»off» sticky=»off» align=»center» force_fullwidth=»off» always_center_on_mobile=»on» use_border_color=»off» border_color=»#ffffff» border_style=»solid»] [/et_pb_image][et_pb_image admin_label=»Imagen» src=»https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2017/01/p19_udnie_crop2-900×899.jpg» alt=»Francis Picabia. Udnie (Jeune fille americana; danse) (Udnie – Chica joven americana, Danza). 1913. Óleo sobre lienzo, 290 × 300 cm. Colección Centro Pompidou © 2016 Artist Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París. Foto: © Centro Pompidou, MNAM-CCI / Georges Meguerdtchian / Dist. RM-Grand Palais / Art Resource, Nueva York.» title_text=»Francis Picabia. Udnie (Jeune fille americana; danse) (Udnie – Chica joven americana, Danza). 1913. Óleo sobre lienzo, 290 × 300 cm. Colección Centro Pompidou © 2016 Artist Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París. Foto: © Centro Pompidou, MNAM-CCI / Georges Meguerdtchian / Dist. RM-Grand Palais / Art Resource, Nueva York.» show_in_lightbox=»on» url_new_window=»off» use_overlay=»off» animation=»off» sticky=»off» align=»center» force_fullwidth=»off» always_center_on_mobile=»on» use_border_color=»off» border_color=»#ffffff» border_style=»solid»] [/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila»][et_pb_column type=»3_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» background_layout=»light» text_orientation=»left» use_border_color=»on» border_color=»#828282″ border_style=»solid» custom_padding=»30px|30px|30px|30px»]

FRANCIS PICABIA: OUR HEADS ARE ROUND SO OUR THOUGHTS CAN CHANGE DIRECTION

Curada por Anne Umland y Cathérine Hug, junto a Talia Kwartler

Museo de Arte Moderno, MoMA, Nueva York

Hasta el 19 de marzo de 2017

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_4″][et_pb_image admin_label=»Imagen» src=»https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2017/01/2.francispicabiatresraretableausurlaterre1915-686×900.jpg» alt=»Francis Picabia (francés, 1879-1953). Très rare tableau sur la terre (Imagen Muy Rara en la Tierra) .1915. Óleo, pintura metálica, lápiz y tinta sobre cartón, con hoja de oro y plata sobre madera, en un marco de madera posiblemente construido por el artista, 126 x 98 x 5,5 cm, con marco. Fundación Solomon R. Guggenheim. Colección Peggy Guggenheim, Venecia, 1976. © 2016 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París» title_text=»Francis Picabia (francés, 1879-1953). Très rare tableau sur la terre (Imagen Muy Rara en la Tierra) .1915. Óleo, pintura metálica, lápiz y tinta sobre cartón, con hoja de oro y plata sobre madera, en un marco de madera posiblemente construido por el artista, 126 x 98 x 5,5 cm, con marco. Fundación Solomon R. Guggenheim. Colección Peggy Guggenheim, Venecia, 1976. © 2016 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París» show_in_lightbox=»on» url_new_window=»off» use_overlay=»off» animation=»off» sticky=»off» align=»center» force_fullwidth=»off» always_center_on_mobile=»on» use_border_color=»off» border_color=»#ffffff» border_style=»solid»] [/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

También te puede interesar

AD MINOLITI: BIOSFERA PELUCHE

Para su exposición en Tate, la primera en el Reino Unido, Ad Minoliti (Argentina, 1980) ha transformado el espacio de la galería en un mundo imaginado, fusionando de manera lúdica ideas en torno al...

Vista de la exposición "Marisa Merz: The Sky Is a Great Space", en el Hammer Museum, Los Ángeles, 2017. Foto: Brian Forrest

Marisa Merz:the Sky is a Great Space

El Hammer Museum presenta "Marisa Merz: The Sky Is a Great Space", la primera retrospectiva en Estados Unidos de la pintora, escultora e instaladora italiana Marisa Merz (1926). La muestra, que reúne cinco décadas...