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PRIMERA RETROSPECTIVA DE FRANCIS PICABIA EN EEUU EN CASI 50 AÑOS

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta la primera gran exposición en Estados Unidos en casi medio siglo de la obra de Francis Picabia. Abierta hasta el 19 de marzo, Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction, es la primera muestra en representar toda la amplia gama de la audaz, irreverente e influyente carrera del artista. La exposición presenta aproximadamente 200 obras en una amplia variedad de medios con el fin de estimular la comprensión del genio “indisciplinado” de Picabia y su lugar vital en la historia del arte moderno.

Francis Picabia (Francia, 1879-1953) sigue siendo uno de los artistas modernos más difíciles de encasillar. Evitó enérgicamente cualquier estilo o medio singular; a pesar de ser más conocido como uno de los protagonistas del movimiento dadaísta, su carrera abarcaba desde paisajes impresionistas hasta abstracciones, desde pinturas de máquinas hasta fotografías de desnudos, pasando por el performance y el cine, la poesía y la edición. También fue un artista con una fuerte conexión con Nueva York, donde obtuvo fama como líder de la vanguardia europea, y mantiene especial relevancia para los artistas contemporáneos, toda vez que desafió las narrativas familiares del modernismo.

Vista de la exposición "Francis Picabia: Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección". Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2016-2017 © 2016 Museo de Arte Moderno. Foto: Martin Seck

La muestra reúne selecciones y cuerpos de trabajo clave, que van desde la primera década del siglo XX hasta principios de los años cincuenta. La amplia y variada obra de Picabia como pintor está representada en esta exposición, junto con sus actividades como editor y colaborador de revistas de vanguardia, sus incursiones en la escritura de guiones y el teatro. El núcleo de la exposición comprende unas 125 pinturas, junto con aproximadamente 45 obras clave sobre papel, una película, una selección de material impreso y grabaciones sonoras de poemas y escritos seleccionados.

Los ejes temáticos de la exhibición, curada por Anne Umland, curadora de Pintura y Escultura del MoMA, y Cathérine Hug, curadora de Kunsthaus Zürich –junto a Talia Kwartler, asistente curatorial del departamento de Pintura y Escultura del MoMA-, se divide en los siguientes ejes temáticos: Beginnings, 1905–1911; Abstractions, 1912–1914; Mechanomorphs and Dada, 1915–1922; Dalmau, Littérature, and Salon Ripolins, 1922–1924; Ciné-Theater-Dance, 1924; Collages and Monsters, 1924–1927; Transparencies, 1927–1930; Eclecticism and Iconoclasm, 1934–1938; Photo-Based Paintings, 1940–1943; y Postwar Abstractions and Points, 1946–1952.

La exhibición va acompañada de un catálogo completamente ilustrado de 368 páginas editado por Anne Umland y Cathérine Hug, con ensayos de George Baker, Carole Boulbès, Masha Chlenova, Michèle C. Cone, Briony Fer, Gordon Hughes, David Joselit, Jean-Jacques Lebel, Bernard Marcadé, Arnauld Pierre, Juri Steiner, Adrian Sudhalter, y Aurélie Verdier.

El MoMA también ha creado el micro-sitio moma.org/picabia, donde los usuarios tienen la oportunidad de explorar las prácticas materiales altamente innovadoras de Picabia, así como leer 12 ensayos de un grupo de conservadores internacionales que alimentan la investigación en el campo sobre el uso inventivo de materiales y técnicas de Picabia.

Además, siendo Picabia un gran entusiasta de la música, Terrance McKnight, presentador en la estación de música clásica WQXR de Nueva York, ha emparejado obras de Picabia con música de Erik Satie, Igor Stravinsky, Ernesto Lecuona, Edgar Varèse y Scott Joplin, entre otros. Los visitantes de la exposición pueden escuchar las selecciones musicales en sus celulares. La lista de reproducción completa de McKnight está disponible en mo.ma/picabiaplaylist.