retrospectiva

Percepciones y Reflexiones Sobre la Retrospectiva de Julio le Parc

Es innegable que esta retrospectiva presenta a la obra de Le Parc como un conjunto cuyo denominador común es el estudio minucioso del objeto artístico, la multiplicidad infinita de resultados, la reflexión sobre el color, la luz y el movimiento; todos ellos, temas que confluyen en su preocupación sobre la percepción como un estado de convergencia entre lo sensorial y lo intelectual. Quizás, para su debida comprensión, sería mejor atenuar un poco las luces y los espejos de colores para no encandilarnos con las visiones de este mítico artista argentino.

Vista de la exposición 'Humberto Rivas 1937-2009' en Centre Cultural La Nau, Valencia, España. Foto cortesía del Centre Cultural La Nau

EL QUIEBRE DEL GÉNERO EN LA OBRA DE HUMBERTO RIVAS

La posibilidad de extraer valores subjetivos de la realidad reafirma la dimensión artística del medio fotográfico y el sólido fundamento poético de Humberto Rivas. Tales ideas guiaron siempre la labor del fotógrafo argentino: su rechazo a una fotografía aislada en un gueto, ajena a la misma atención que recibían otros lenguajes artísticos. La manera de conseguirlo habría sido ese deslizamiento semántico entre la descripción directa, casi descarnada del sujeto y la sugerencia del misterio o la nostalgia. Estos serían, en general, los aportes de Rivas, “sus efectos” para hacer suya la realidad que más le marcó.

William Klein, Bikini, Moscova river’s beach, Moscú, 1959 ©William Klein
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PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA EN ESPAÑA DEL FOTÓGRAFO WILLIAM KLEIN

Espacio Fundación Telefónica presenta, en el marco de la XXII edición de PHotoESPAÑA, William Klein. Manifiesto, primera gran retrospectiva en España dedicada al fotógrafo neoyorquino William Klein (1928). Comisariada por Raphaëlle Stopin, la exposición reúne cerca de doscientas piezas, entre pinturas, fotografías, documentos –algunos inéditos–, películas, maquetas y prototipos, para mostrar las diferentes –y a menudo desconocidas– facetas de un artista en el que con frecuencia solo se piensa como fotógrafo.

Brassaï, Dora Maar en su taller de la rue de Savoie, 1943, impresión gelatina de plata, 30 x 23 cm. Museo Nacional Picasso © Adagp, París 2019 © Estate Brassaï - RMN-Grand Palais
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UNA RETROSPECTIVA EN EL POMPIDOU REVISA LA PROLÍFICA PERO ENIGMÁTICA TRAYECTORIA DE DORA MAAR

Pese a ser una figura muy reconocida, Dora Maar (1907-1997) sigue siendo una artista enigmática, con aspectos cruciales de su carrera como fotógrafa profesional y surrealista en la década de 1930 y, posteriormente, como pintora, aún por descubrir. Es así como la exposición que presenta el Centro Pompidou -la mayor retrospectiva en Francia dedicada a la artista- muestra la amplitud y competencia de su trabajo en un esfuerzo por cambiar su posición como artista por derecho propio, en lugar de considerarla como modelo o musa, roles a los que históricamente ha sido relegada como resultado de su relación íntima con Pablo Picasso.

Vista de la exposición "Sopro [Aliento]", de Ernesto Neto, en la Pinacoteca de São Paulo, 2019. Foto: Isabella Matheus / Cortesía Pinacoteca de São Paulo
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RETROSPECTIVA DE ERNESTO NETO RECORRE CASI CUARENTA AÑOS DE SU PRODUCCIÓN

La Pinacoteca de São Paulo presenta «Ernesto Neto: Sopro [Aliento]», retrospectiva que recorre casi cuarenta años de la producción artística de este seminal artista brasileño a través de 60 trabajos producidos a partir de la intersección entre arte, espiritualidad y ancestralidad. Ocupando buena parte de la Pinacoteca, la muestra, curada por Jochen Volz y Valéria Piccoli, director y curadora en jefe del museo, respectivamente, inaugura el año dedicado a la relación entre arte y sociedad en el museo.

Wolf Vostell, VIDA = ARTE = VIDA. Vista de la exposición en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2018
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Wolf Vostell:vida = Arte = Vida

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) presenta a partir del 1° de diciembre una exposición retrospectiva dedicada al artista de origen alemán Wolf Vostell (Leverkusen, 1932 – Berlín, 1998), co-fundador del movimiento Fluxus y creador del término Dé-coll/age, vinculado con España y en particular con Extremadura, donde fundó su museo en Malpartida en 1976.

Vista de la exposición de Regina Vater en la galería Jaqueline Martins, Sao Paulo, 2018. Cortesía: Galeria Jaqueline Martins. Foto: Gui Gomes
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RETROSPECTIVA DE REGINA VATER EN GALERÍA JAQUELINE MARTINS

La galería Jaqueline Martins, en São Paulo, presenta una retrospectiva de Regina Vater (Río de Janeiro, 1943), en la que, a través de 50 obras, entre fotografías, videos e instalaciones, se sitúa a esta artista como pionera indiscutible en la exploración de las relaciones entre sociedad, naturaleza y tecnología. Toda la obra de Regina Vater se ubica en un espacio fronterizo entre la acción política y la creación artística.

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JUAN HIDALGO & ETCÉTERA

Juan Hidalgo (España, 1927-2018) es, sin duda, una de las figuras decisivas del arte español contemporáneo. Formado como músico y, a partir del contacto con John Cage, impulsado hacia una lógica expandida de la acción musical, este creador canario fue fundador a mediados de los años sesenta del grupo ZAJ que, en vecindad al espíritu neodadaísta de Fluxus, tuvo una importante proyección internacional. Tabacalera, en Madrid, presenta por estos días una gran retrospectiva que reúne más de un centenar de obras, desde piezas históricas hasta el último “piano diferente” que concibió.

Paz Errázuriz. Foto: Nacho Rojas, para Revista ED.

PAZ ERRÁZURIZ: “ME DA PUDOR ENFRENTARME A MI TRABAJO EXPUESTO”

En esta entrevista, Paz Errázuriz habla sobre cómo se relaciona con la idea de tener su primera exposición retrospectiva en Chile, actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, y con el reconocimiento que ha supuesto obtener el Premio Nacional de Artes Visuales en 2017. También comenta sobre cómo se vincula con el trabajo curatorial, sobre su relación con la pintura y la escritura y su lugar entre el trabajo editorial y el expositivo, y cómo se enfrenta a la palabra “artista”, considerando lo relegada que ha estado la fotografía en la historia y la nomenclatura de las llamadas Bellas Artes. Errázuriz expone además su postura frente al feminismo y adelanta cuáles son sus proyectos actuales y a futuro, trabajos aún inéditos vinculados a la moda y la niñez trans, además de la nueva serie “Próceres”, que mostrará en Montevideo en diciembre próximo.

Humberto Rivas, Vic, 1984, fotografía a las sales de plata, 36,1 × 49,9 cm. Museo Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona. Donación del artista, 2006 © Asociación Archivo Humberto Rivas
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ESPAÑA ACOGE LA MAYOR RETROSPECTIVA DEL FOTÓGRAFO HUMBERTO RIVAS

La exposición retrospectiva de Humberto Rivas (1937-2009) que presenta Fundación MAPFRE en Madrid supone la más completa revisión de su obra hasta el momento. Cuando se mudó a Barcelona, en 1976, procedente de su Buenos Aires natal, su llegada fue muy significativa para el medio cultural de Barcelona, y su obra causó un gran impacto. Rivas se convirtió en un autor fundamental para el desarrollo de la fotografía en España a partir de la primera mitad de los años setenta.