pintura
ANTONIO BALLESTER MORENO: ARTE Y PENSAMIENTO HOLÍSTICOS
En marzo pasado tuve la oportunidad de visitar el taller de Antonio Ballester Moreno, en Madrid. Allí conversé con el artista madrileño sobre su última muestra, ¡Vivan los campos libres de España!, un hermoso paisaje natural instalado en La Casa Encendida, bajo la curaduría de Tania Pardo. También hablamos sobre lo que está detrás de su universo creativo: generar un mundo simbólico donde todo está en conexión.
JUAN CÉSPEDES: MISTERIOS MISTERIOSOS DE LA LONTANANZA LEJANA (PRIMERA PARTE)
La tercera exposición individual del artista chileno en la galería Die Ecke (Santiago) incluye una serie de pinturas, cuyos procesos formales tienen relación directa con los recursos técnicos utilizados en el uso del aerógrafo, el stencil y el enmascarado. Estos recursos forman figuras asociadas al collage.
Jaime Gili:guarimba
Impulsado por su consecuente interés en la modernidad fallida, así como por su preocupación ante el explosivo clima político, social y económico de la Venezuela contemporánea, Gili presenta en Cecilia Brunson Projects una nueva serie de obras que toman como punto de partida la figura de la “guarimba”.
JOSÉ PEDRO GODOY SOBRE EL CONSUMO, EL MELODRAMA Y EL HOMOEROTISMO
Si la violencia y la luminosidad se exceden la una a la otra negándose como binarios, como opuestos, la figura del voyeur, en la reciente muestra de José Pedro Godoy, se aleja de la pornografía canónica para inyectar, en su mirada, las nociones de ambivalencia, ambigüedad y ficción que provienen de las relaciones entre consumo, melodrama, sexualidad y muerte.
Primera Gran Retrospectiva de David Hockney
Tate Britain presenta la retrospectiva mundial más extensa de la obra de David Hockney. Ampliamente considerado como uno de los artistas más exitosos y reconocibles de nuestro tiempo, esta exposición celebra los logros de Hockney en pintura, dibujo, fotografía y video.
GUGGENHEIM BILBAO ACOGE PRIMERA GRAN MUESTRA DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO EN 50 AÑOS
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Expresionismo Abstracto, una ambiciosa selección de obras de los artistas que protagonizaron un giro radical y una etapa de nuevo esplendor de la pintura en el Nueva York de la década de 1940. Esta exposición, la primera gran muestra del Expresionismo Abstracto estadounidense organizada en Europa desde 1959, pone de relieve la diversidad del movimiento como uno de sus factores clave, que con frecuencia ha sido a menudo pasada por alto.
Joe Villablanca y Claudio Herrera:la Imagen Material
En el trabajo de Herrera rara vez nos encontramos con un descanso: todo es intenso, inmediato, “avorazado”, catastrófico, cataclísmico. En la obra reciente de Villablanca, la atmósfera tiende a ser más ahogada y corrosiva, de cárceles, santos sudarios flaites, persianas, cortinas de carnicería, mantas de Doñihue y ponchos mapuche, televisores poseídos por un Poltergeist, distorsionadores, ecos, wah-wahs, sintetizadores y drum & bass.
Constanza Giuliani
Constanza Giuliani maneja una clave narrativa que usualmente no se resuelve, donde confluyen personajes antropomórficos, animalejos que huyen de alguna fábula y atmósferas donde pesa lo vital, la pugna entre interior y exterior, los órganos o la piel, el sueño y la vigilia.
Angel Otero:everything And Nothing
El puertorriqueño Angel Otero (Santurce, 1981) ha ido contra la narrativa de la historia del arte con sus seductores lienzos y objetos hechos con porcelana y acero. Angel Otero: Everything and Nothing, la individual del artista que se presenta actualmente en el Contemporary Arts Museum Houston (CAMH), narra la evolución de su práctica hasta la fecha.