Mario Navarro
PROYECTO HONORARIAS. ¿QUIÉN TRABAJA PARA QUIÉN?
En su muestra actual en la Galería Macchina, el colectivo Las Honorarias aborda nuevamente la noción de trabajo en la cultura contemporánea desde una perspectiva crítica. En esta ocasión, invitan a 18 artistas a idear obras que ellas mismas interpretarán, producirán y exhibirán. Este planteamiento desencadena una dinámica singular en la que Las Honorarias trabajan bajo las directrices de otros artistas, dando lugar a obras originales sin una autoría claramente definida.
A POET IN NEW YORK OR NEW YORK IN A POET
El uso de materiales naturales o artesanales, en contraste con objetos de consumo o formas y estructuras abstractas y geométricas; la fascinación por el estudio de la arquitectura, la percepción del espacio y la conciencia del trabajo manual, combinada con un sentimiento ambiguo de nostalgia y desplazamiento, o de estar en dos lugares al mismo tiempo (una dialéctica de ausencia y presencia), son algunas de las estéticas en común que se despliegan en la exposición.
TAUTOLOGÍA SIN TÍTULO. MARIO NAVARRO EN CONVERSACIÓN CON ABRAHAM CRUZVILLEGAS
«Tautología sin título», la muestra que el artista mexicano Abraham Cruzvillegas (1968) presenta en Galería Macchina dentro del contexto de la 14° Bienal de Artes Mediales de Santiago, fue inaugurada el pasado 10 de octubre, pero no ha podido tener continuidad desde el 18 de octubre hasta la fecha, a raíz de los significativos cambios en el contexto político-social chileno que trajo el estallido social. Tras una pausa en la que el equipo de Galería Macchina se sumó a la declaración pública de la Escuela de Arte de la Universidad Católica y el trabajo de diálogo y reflexión desarrollado por estudiantes, funcionarios y profesores de la comunidad universitaria respecto a la contingencia, la exposición –que tenía como fecha de cierre el 22 de noviembre- reabrirá excepcionalmente al público entre el 2 y el 6 diciembre. El día de la inauguración, Mario Navarro, artista y profesor de la Escuela de Arte UC, conversó con el artista.
SOBRE EL ENSAYO EXPOSITIVO Y LA CURADURÍA COMO INVESTIGACIÓN. ENTREVISTA A ANSELM FRANKE
Entrevistamos a Anselm Franke, curador y escritor conocido por realizar proyectos de investigación de largo aliento sobre temas controversiales, que desembocan en publicaciones, exhibiciones y espacios de discusión que desafían las convenciones de la representación institucional. En el marco de su proyecto más reciente, «Hubert Fichte: Amor y Etnología», que co-dirige junto a Diedrich Diederichsen, el curador alemán estuvo de visita en Chile para dictar la conferencia «Curaduría como Investigación: El Problema del Positivismo».
HUBERT FICHTE, EL PRECURSOR DE ESTUDIOS QUEER Y POSTCOLONIALES QUE HOY REÚNE A ARTISTAS E INTELECTUALES EN CHILE
¿Qué aportes de sentido nos provee hoy la mirada crítica de los textos de Hubert Fichte de los 70 sobre su paso por el Chile? Es precisamente lo que proponen desentrañar la exposición y el seminario Suprasensibilidades, que se desarrollarán la próxima semana en Santiago como parte del proyecto «Hubert Fichte: Love and Ethnology», realizado bajo la dirección artística de Diedrich Diederichsen y Anselm Franke entre los años 2017 y 2019 y que tiene como punto de partida los relatos etnográficos-literarios del autor.
Almost Solid Light:new Work From Mexico
Paul Kasmin Gallery (New York) presents «Almost Solid Light», an exhibition of contemporary Mexican artists, celebrating the long history of cultural cross-pollination between neighboring nations. The exhibition brings together artists practicing in diverse media who are living and working in Mexico and further afield, several of whom have never before exhibited in the United States.
NARRATIVAS – COLECCIÓN PEDRO MONTES
El historiador del arte Sebastián Vidal y el poeta Sergio Parra proponen un ejercicio curatorial a partir de la colección personal de Pedro Montes: una exploración a los relatos que sugieren las obras de arte. Obras de artistas chilenos y latinoamericanos, emergentes y consagrados, dialogan con narraciones escritas por autores del siglo XX en esta exposición, que se presenta desde el 1° de junio y hasta el 5 de agosto en el Centro Cultural El Tranque, en Santiago
Hoffmann’s House Presenta:los Nuevos Sensibles
La muestra «Hoffmann’s House Presenta: Los Nuevos Sensibles», que se puede ver en la galería del Centro Cultural Matucana 100 hasta el 27 de mayo, es un refrescante ejercicio curatorial de reinserción en el presente de algunas de las obras y prácticas artísticas emblemáticas del proyecto Hoffmann’s House (H’s H), concebido por los artistas chilenos Rodrigo Vergara y José Pablo Díaz en 1998, cuando recién egresaban de la carrera de arte.
SERIE DOCUMENTAL “DEMOLIENDO EL MURO” REGRESA A LAS PANTALLAS LUEGO DE 24 AÑOS
En plena dictadura militar en Chile, derribar las grandes paredes de los museos nacionales y difundir el arte chileno más allá de aquellos límites fue una de las premisas de «Demoliendo el Muro», la serie de televisión emitida por UCV Televisión en dos temporadas (1983 y 1994), a cargo del director Carlos Godoy y de los investigadores Gaspar Galaz y Milan Ivelic. «Demoliendo el Muro» vuelve luego de tres años de realización como una serie documental que nace bajo la inspiración de aquella primera revisión.
Hoffmann’s House.una “escultura Social” Que se Proyecta en el Tiempo
El próximo 27 de marzo, Los Nuevos Sensibles presentan una gran exposición de Hoffmann’s House en Matucana 100, en la que un centenar de artistas chilenos y latinoamericanos –que han, y no, participado en sus proyectos desde sus inicios- mostrarán obras en formato video, música, escultura e instalación. H’s H juega en este sentido varios papeles en el llamado medio artístico.