Juan Fernando Herrán
JUAN FERNANDO HERRÁN: MATERIALIDADES Y CONSTELACIONES
“Materialidades y constelaciones”, exposición retrospectiva de Juan Fernando Herrán en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), se presenta como una cartografía abierta de vínculos temáticos, formales y políticos que atraviesan cinco décadas de producción del artista colombiano. Curada por María Margarita Malagón-Kurka, la muestra constituye un tejido de resonancias materiales e históricas donde el poder, la memoria y la supervivencia cultural operan como ejes de una reflexión continua.
HISTORIA DE LAS MEMORIAS/MEMORIAS DE LA HISTORIA. COLOMBIA, 2004-2024 (I)
Esta exposición es un recuento histórico de obras de artistas colombianos que durante las últimas dos décadas han abordado la memoria histórica como un mecanismo para entender la experiencia de un presente convulso. El proyecto, curado por Julián Serna para la
Sala de Exposiciones de la Cámara de Comercio de Bogotá, reúne 34 trabajos sobre las fricciones que han marcado a Colombia como país a partir de cuatro momentos históricos.
Campo Abierto
¿Cuál es el punto de encuentro, el «Campo Abierto», entre el cine y el arte? Las nueve piezas, de artistas visuales y directores de cine, que aparecen de manera simultánea en este espacio, nos revelan que aquello que ayer fue representado por medio de una imagen, puede resonar y tomar otras formas en el presente. Las tensiones que se generan entre los distintos relatos y tiempos son también reflejo de las transformaciones de nuestro campo y de nuestro imaginario territorial y nacional.
Bordes de la Cotidianidad.videos de Artistas Colombianos
El Parqueadero, el laboratorio de proyectos artísticos del Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República – MAMU, en Bogotá, exhibe por estos días «Bordes de la cotidianidad», un proyecto curatorial de Ximena Gama que reúne la obra de siete artistas que, a su manera, dan cuenta del desarrollo del video en Colombia, al tiempo que narran la vida y la cotidianidad de una serie de personajes que se salen de la norma social.
Madre Tierra Amotinada
La muestra Madre tierra amotinada, que se presenta en el Museo de Arte Moderno de Bogotá hasta el 20 de diciembre, nace de observar las acciones del ser humano en contra de la tierra, pero también es un proyecto que desea conectar todas las formas de creación en pro de la naturaleza.
EL 44 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS, EN IMÁGENES
En este recorrido visual destacamos a algunos de los artistas participantes en el 44° Salón Nacional de Artistas, que culmina este 14 de noviembre en Pereira, Colombia. De larga, mediana o corta trayectoria, colombianos y de otras nacionalidades, estos creadores realizan importantes aportes al discurso crítico del arte que, o bien siguen vigentes, o están abriendo nuevas discusiones.
JUAN FERNANDO HERRÁN: HÉROES MIL
Héroes mil es el título de una instalación escultórica realizada por el artista Juan Fernando Herrán (Bogotá, 1963) para el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), la cual reflexiona sobre la memoria histórica de la nación colombiana y su construcción a partir de la figura del héroe.
Lo Destacado de Artbo 2016
La alta calidad de las secciones curadas distingue a ARTBO de otras ferias de la región. Este año, además, hubo una buena presencia de artistas mujeres, arriesgadas muestras individuales, stands curados en torno a una temática, una fuerte participación de artistas conceptuales latinoamericanos de los 60, 70 y 80, y una gran presencia de la pintura y obras basadas en el lenguaje.
LA PERSISTENCIA DEL SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS DE COLOMBIA
La palabra «aún» que titula la 44° edición del Salón Nacional de Artistas tiene una relación directa con el pasado y el presente, transita entre lo posible y lo imposible. Luego de 76 años de críticas, modificaciones y exploraciones, aún el SNA se instala como el programa estatal de apoyo al arte contemporáneo de mayor trayectoria y la plataforma con mayor visibilidad en Colombia
UN ESPACIO PARA SOÑAR. ARTE DE AMÉRICA DEL SUR EN EL ASIA-PACÍFICO
Un espacio para soñar es la primera exposición realizada en la zona Asia-Pacífico que presenta obras de arte de América del Sur, una región en constante redefinición. Co-curada por la curadora chilena independiente Beatriz Bustos Oyanedel y la curadora principal de Auckland Art Gallery, Zara Stanhope, la muestra da cuenta de significantes artistas e ideas vinculadas al arte de Sudamérica desde fines de los años 60 hasta la actualidad.