hongos

DANIEL LIE. UN CRUCE DE SABERES ATRAVESADO POR LO QUEER

La práctica artística de Daniel Lie ha sido leída como una constelación de relaciones entre la naturaleza, las comunidades humanas y los múltiples conocimientos que las atraviesan. Pero su obra no repara en lo evidente, sino que se adentra en los intersticios inexplorados que se abren entre ciencia, mitología, arte y espiritualidad. En sus trabajos, convoca tanto a seres vivos como a antepasados inmateriales en un cruce de saberes determinado por lo queer. ¿Qué es lo que aborda Lie? Al ser –dice- como una complejidad plural en transformación constante.

Ernesto Casero, The Posthuman Protests, 2018-2019., plantillas, acciones de calle. Cortesía del artista
,

CIENCIA FRICCIÓN. VIDA ENTRE ESPECIES COMPAÑERAS

Curada por Maria Ptqk, la muestra plantea un cambio de mentalidad y de sensibilidad que cuestiona la supremacía de la especie humana y apuesta por una visión del mundo entendido como un ecosistema en el que conviven todas las especies del planeta. “Si, como sostienen Donna Haraway y Lynn Margulis, toda la Tierra está viva, es hora de abandonar el mito de la supremacía y retomar contacto con nuestras numerosas compañeras terrestres”, dice la curadora.

Vista de la bio-instalación “Desbosque: desenterrando señales”, del colectivo Fibra, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima - MAC Lima, 2021. Foto: Juan Pablo Murrugarra

SOBRE BIO-ARTE Y LAS REDES (DE LA WOOD WIDE WEB). UNA CONVERSACIÓN CON FIBRA

Como colectivo, Fibra concibe la creación de conocimiento como un proceso colaborativo que genera vínculos sociales, medioambientales, políticos y culturales. Esto las ha conducido a explorar y utilizar materiales sostenibles que —en ciertas ocasiones— han sido creados de la mano con otras especies. Tal es el caso de «Desbosque: desenterrando señales», que se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima – MAC Lima.

Vista de la exposición "Padece", de Máximo Corvalán-Pincheira, en Galería Artespacio, Santiago de Chile, 2019. Cortesía del artista y Artespacio

MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA: PADECE

Cuando Corvalán-Pincheira tomó conciencia del peligro ambiental que enfrenta la araucaria en el Sur de Chile, cambió su interés de una década por el ADN de pueblos desaparecidos en Chile, Estados Unidos, México y otros lugares del mundo, por los problemas que amenazan la desaparición de la araucaria, monumento natural en Chile. Su asociación simbólica con el paisaje nacional y su lugar definitivo en la noción colectiva de Chile sobre su ciclo de vida, están en riesgo.

Daniel Lie, Quing, 2019, hongos ostra, entidades sin nombre, pintura en gel de cúrcuma y linaza, frascos de cerámica con arroz, agua y azúcar, cuerda de fibra natural, saco de plástico, tela de algodón, calentador de bio digestión, tubería de cobre, sistema de tubería mecánica, agua. Foto: Daniel Lie
,

Daniel Lie:the Negative Years

En «The Negative Years», del artista brasileño Daniel Lie (1988), se presentan cinco instalaciones site-specific que, de forma poética y a la vez hasta siniestra, comentan sobre la crisis medioambiental global, las perspectivas de generación energética hacia el futuro, el poder de los hongos, el post-humanismo y la colonización en todas sus acepciones.

Vigilantes, de Iván Navarro, obra producida para la segunda "aparición" del Museo del Hongo, en el MAC Valdivia, 2018. Foto: Mariana Urrutia
,

El Museo del Hongo

La segunda Aparición del Museo del Hongo tiene lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia desde el pasado 11 de agosto y hasta el 23 de septiembre. También cuenta con el patrocinio de la Fundación Fungi y, en esta ocasión, con obras inéditas del reconocido artista chileno Iván Navarro. Como experiencia interactiva, incluye el montaje de cultivos de dos especies de hongos comestibles.