Frida Kahlo

Frida Kahlo, Diego y yo, 1949, óleo sobre madera, 27 x 20 cm. Cortesía: Sotheby's
,

AUTORRETRATO DE FRIDA KAHLO ROMPE RÉCORDS EN SUBASTA

El autorretrato «Diego y yo» (1949), de Frida Kahlo, se convirtió anoche en la obra de arte latinoamericano más cara vendida en una subasta, así como en la pieza más valiosa de la artista surrealista, tras ser vendida en la casa de remates Sotheby’s por el precio récord de 34,9 millones de dólares.

Jane Graverol, The School of Vanity, 1967, óleo y collage sobre cartón, 62 x 98 cm. Rosine Ortmans, © Jane Graverol / VISDA 2020. Foto: Renaud Schrobiltgen
,

MUJERES FANTÁSTICAS. MUNDOS SURREALISTAS DE MERET OPPENHEIM A FRIDA KAHLO

La exposición «Mujeres fantásticas – Mundos surrealistas de Meret Oppenheim a Frida Kahlo», que se presenta en el Museo de Arte Moderno de Louisiana (Humlebæk, Dinamarca), es la primera gran muestra de mujeres surrealistas. Más de 260 obras de 34 artistas de Estados Unidos, México y Europa demuestran cómo su compromiso y participación en el movimiento fue mayor de lo que se conocía y describía anteriormente.

Diego Rivera, Man, Controller of the Universe, 1934, fresco, 4.8 × 11.4 m. Palacio de Bellas Artes, INBAL, Ciudad de México © 2020, Banco de México. Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2020

Rehacer el Canon Estadounidense

«Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925-1945», exposición que abre al público el 17 de febrero en el Whitney Museum of American Art, en Nueva York, reescribe la historia canónica del arte estadounidense al poner el foco en la profunda influencia que tuvieron los artistas mexicanos en los principales exponentes del arte norteamericano durante la primera mitad del siglo XX. Es de notar que sea el Whitney Museum el recinto que produce esta exposición, ya que en Nueva York es el espacio que históricamente se ha especializado en mostrar de forma casi exclusiva el arte estadounidense. Si bien esta línea se ha modificado en los últimos años, no es menor el peso específico que representa que este museo abra este tipo de debates en Estados Unidos.

GLORIA CORTÉS SOBRE “YO SOY MI PROPIA MUSA. PINTORAS LATINOAMERICANAS DE ENTREGUERRAS (1919 – 1939)”

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición «Yo soy mi propia musa. Pintoras latinoamericanas de entreguerras (1919-1939)», que por primera vez en Chile, exhibe obras de destacadas artistas mujeres de América Latina, junto a una selección de pinturas de autoras nacionales pertenecientes a la colección MNBA, evidenciando una red de mujeres creadoras preocupadas por relevar la identidad y el rol femenino en la sociedad de su tiempo. Conversamos con su curadora, Gloria Cortés.

Frida Kahlo with Olmec figurine, 1939. © Nickolas Muray Photo Archives

Largest U.s.frida Kahlo Exhibition in 10 Years to Open in New York

«Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving», scheduled to open February 8th, 2019 at the Brooklyn Museum in New York, is the largest U.S. exhibition in ten years devoted to Frida Kahlo, and the first in the United States to display a collection of her personal possessions from the Casa Azul (Blue House), the artist’s lifelong home in Mexico City. Under-recognized in her lifetime, Kahlo has become a feminist icon over the past four decades. The show comes at an important time, when it is critical to build cultural bridges between the United States and Mexico.