ecología

Vista de la exposición "La reinvención del territorio", de Alicia Villarreal, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Santiago de Chile, 2019. Foto: Jorge Brantmayer

ALICIA VILLARREAL: LA REINVENCIÓN DEL TERRITORIO

«La Reinvención del Territorio» señala la escuela como lugar estratégico donde se modelan visiones de mundo. Intervenir ese espacio para rehacer la mirada es el desafío de este proyecto que intentó recoger un testimonio lateral sobre el Chile actual, a partir de los incendios de especies nativas, muchas de ellas milenarias, en las reservas China Muerta (Región de la Araucanía) en 2015 y Los Ruiles (Región del Maule) en 2017.

LAS NUEVAS CONSTELACIONES NACIONALES. SOBRE “MINGA DEL CIELO OSCURO”, DE CECILIA VICUÑA ET AL

Cecilia Vicuña corona con este vínculo con la ciencia astronómica, física de partículas, astrofísica todo lo que ha hecho desde su arte precario de mediados de los años sesenta. Cada palito es un vestigio del paso del Sol, cada piedrita siempre fue el recordatorio de cómo nacen las estrellas. Un quipu y un software son lo mismo tal como las constelaciones incas que leen el vacío y la poesía mística. El Tawantinsuyo es la Vía Láctea y sus cuatro esquinas son la materia, la energía, el tiempo y el espacio. Sin duda el punto al que ha llegado la poeta, la artista, no tiene retorno. Su obra es ya patrimonio de la humanidad y lo que ella está pensando es lo que pensaremos en los siglos venideros.

Daniel Lie, Quing, 2019, hongos ostra, entidades sin nombre, pintura en gel de cúrcuma y linaza, frascos de cerámica con arroz, agua y azúcar, cuerda de fibra natural, saco de plástico, tela de algodón, calentador de bio digestión, tubería de cobre, sistema de tubería mecánica, agua. Foto: Daniel Lie
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Daniel Lie:the Negative Years

En «The Negative Years», del artista brasileño Daniel Lie (1988), se presentan cinco instalaciones site-specific que, de forma poética y a la vez hasta siniestra, comentan sobre la crisis medioambiental global, las perspectivas de generación energética hacia el futuro, el poder de los hongos, el post-humanismo y la colonización en todas sus acepciones.

Vista de la exposición "Paisajismo Electromagnético", de Elisa Balmaceda y Cristián Espinoza, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), Chile, 2019. Cortesía de los artistas

ELISA BALMACEDA Y CRISTIÁN ESPINOZA. LA INVISIBILIDAD DEL MAL

«Paisajismo electromagnético» funciona, en realidad, como un muestrario de 10 piezas donde se han atesorado algunos elementos definitivos producidos por el contraste irreconciliable hasta ahora entre industria y entorno natural. Estos materiales híbridos, residuos y especies amenazadas, se combinan como testimonios de dos sistemas que se contraponen a muerte en el entorno de una “zona de sacrificio” de Valparaíso.

Vista de la exposición ON AIR, de Tomás Saraceno, en el Palais de Tokyo, París, 2018. Cortesía del artista; Andersen’s, Copenhagen; Esther Schipper, Berlín; Pinksummer Contemporary Art, Génova; Ruth Benzacar, Buenos Aires; Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York. © Foto : Studio Tomás Saraceno, 2018.
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ALCANZANDO EL AEROCENO. TOMÁS SARACENO EN EL PALAIS DE TOKYO

El Palais de Tokyo, en París, presenta ON AIR, la mayor exposición del artista argentino Tomás Saraceno (1973) hasta la fecha, en la que se reúne una selección de sus obras más emblemáticas junto a otras inéditas y ambiciosas que, ocupando los 13.000 metros cuadrados del espacio, lo transforman en una experiencia sensorial única. En conjunto, estos trabajos invitan a contemplar la naturaleza en acción, tanto sus micro-eventos como sus inconmensurables manifestaciones, lo invisible como también lo tangible del cosmos y el micro-cosmos.

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SOFÍA DE GRENADE GANA BECA FLORA AUSPICIADA POR FUNDACIÓN AMA

La práctica artística de Grenade se centra en el impacto ecológico y social que tienen en el territorio fenómenos globales como la industrialización y el extractivismo. Temas que van en consonancia con la línea de trabajo de Flora Ars + Natura, una institución que, a través de sus exposiciones y el programa de residencias Escuela Flora, pone énfasis en la relación entre arte y naturaleza.

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Carolina Caycedo: el Hambre Como Maestra

Commonwealth and Council, en Los Ángeles, presenta «El Hambre Como Maestra/Hunger as Teacher», muestra de la artista Carolina Caycedo (1978) que da continuidad al proyecto «Be Dammed», en el que colabora con poblaciones ribereñas en diversas bio-regiones para abordar los impactos socio-ambientales de las represas.